临江之畔，璞石无光，千年磨砺，温润有方。
瑰丽的珠宝玉石是大自然亿万年来的长久沉淀，是人类无法企及的高度。起初，人们惊叹于自然造物的精巧，于是寻找她，开采她，追求并保留她最原始的美好样子。
风尘穿越千年，文明日夜更迭。今天，又有一些人用自己的双手和智慧，将她打磨、为她点缀，替她注入灵魂和思想，赋予她个性风格。使其不但具有自然之美，更有了人性之光。
未经雕饰的珠宝玉石在这些人手中，成为了人类与自然之手共同造就的顶级作品。他们，就是珠宝设计师。
珠宝设计师在中国
珠宝设计师，在中国是一个新兴职业，同时也是一个兼具艺术和商业素养的职业。它根植于文化、市场和珠宝行业，将艺术思维与创意、美好情感与体验，运用优美的形式语言和精巧的技术材料，创新地展现。简单来说，就是一个发现美，创造美，实现美 的职业。
从制造到设计，珠宝设计在中国的发展代表了当下珠宝行业发展的层次。据统计，每年约有15000余人 从全国各大珠宝院校毕业，他们走上社会，走到和珠宝相关的工厂、店铺、机构、工作室，整个行业欣欣向荣。
另一方面，每年虽有数以万计的设计师品牌在中国诞生，但受制于行业的不成熟，其中只有不到1%的品牌能活下来，能够在时尚圈崭露头角的更是凤毛麟角。每一个在珠宝设计行业深耕的从业者，都是这个行业的开拓者和践行者。从某种意义来说，他们更成为了中国珠宝行业转型的核心力量，代表了行业的走向和未来。
20+位珠宝设计大咖 齐聚东方设计节
7月10日-7月12日，东方设计节之珠宝设计师联展，东家首次齐聚20+位珠宝设计师。 他们中，有在珠宝行业打拼几十载的顶级设计师，也有初入行业展露锋芒的新锐设计师。他们希望将东方智慧融入到现代生活中，打造有温度，有内涵的原创珠宝首饰。
现在，就请用心感受他们的设计温度、体味他们作品中承续的东方文化与内涵。
设计师：吕政男
从“问题少年”
到台湾珠宝设计大咖
业内30余年珠宝设计经验，展览无数，多次担任国际大品牌评审，获邀各大珠宝单位邀请展览，如戴比尔斯、世界黄金协会等；同时也致力于设计教学10余年，所著书籍是台湾最早的珠宝设计专书，启蒙甚多珠宝设计晚辈。
几何系列
设计理念： 翡翠几何系列戒指乃吕政男老师独到的专属设计语汇，融合了对作品戒指本质与利落线条的讲究。翡翠一如文人暧暧内含光的典雅，为其着迷无可厚非，另一端采用米钻铺陈不致喧宾夺主，成就坚毅透明的意象，淬鍊出中国式几何无华精实的极简。
设计师：黄湘晴
沉香珠宝第一人
「文学珠宝」及「沉香珠宝」创始人，及《珠宝世界杂志》–小说珠宝的专栏作家，引导两岸珠宝业界的时尚潮流，独特的设计风格屡获国内、外珠宝设计竞赛大奖以及国内、外媒体热烈报导。一再地为作品写故事，并为自己的创作突破写历史，是黄湘晴不懈怠的艺术坚持，让每一件珠宝作品都有说故事的能力，是台湾珠宝艺术家黄湘晴对自己创意风格的最佳批注。
荷塘情趣-翡翠彩宝坠饰&胸针
设计理念： 还记得著名文学家朱自清所写的一篇散文《荷塘月色》，在现今一切速食的时代已经很久没有再看过如此描绘细腻、阅之令人如痴如醉的字句了，虽是散文但用字遣词却也是有着特殊的艺术魅力，设计师黄湘晴Stella Huang就借此文章国画系列珠宝组作品，遥想朱自清的荷塘月色适宜情境，并表达对朱自清的崇敬之意。
设计师：草铜锤
做一些有温度的首饰
独立珠宝设计师“十九件”珠宝设计师工作室设计总监，做过酒店美工、干过装修、做过城市雕塑，最后选择珠宝设计行业，并愿为其探索终老。
鱼
设计理念： 有很多事我们知道怎么开始，却不知道该在哪里结束。比如我做了这条鱼，可轻描淡写也可以加镶宝石烧珐琅再做出更多细节。在这里停住或也不是我的本意，但我的确停住了，流连在这金玉之间不想再惨杂进别的什么东西，就再这结束反倒让我觉得她的生命会有更多可能。
设计师：王瑜淇
珠宝的民族性、时代性
CTT创始人，珠宝鉴定师、设计师。擅长将中国的传统图案用简约的手法结合当代的审美设计思维展现在珠宝中，作品带有民族性及时代性，多次参加国际国内珠宝设计大赛并荣获最高奖项。
成竹
设计理念： 自古竹在中国人心中占有重要地位， 在源远流长的文化长廊中，“岁寒三友”“四君子”，竹子均列其中，其虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂，其形态特征升华成了一种做人的精神风貌，其内涵已形成中华民族的品格、禀赋和精神象征。 选用质地润腻的翠绿翡翠为竹，AU750金镶嵌钻石为竹节，设计加配了可伸缩调节的挂链，整件作品独特时尚，让佩戴者胸有成竹。
设计师：刘明明
设计的东西总得接地气
让大多数人看得懂
大树珠宝设计工作室首席设计师、创始人。中国独立艺术珠宝设计师，中国改革开放40周年珠宝行业先锋人物，其设计既继承了中国传统文化，又融合了现代审美品味，获多项国家专利及奖项。
四只小鸟
设计理念： 设计师把四块随形和田玉设计成四只小鸟挤在枝头，可爱俏皮。充分利用了和田玉的俏色部分作为小鸟的头部，四只小鸟形态各异，十分生动。搭配钻石镶嵌的树枝、树叶和鸟嘴，简洁的同时更显精致。
设计师：刘潇
独立珠宝设计师
中国地质大学（北京）珠宝学院首饰设计专业，从珠宝设计师到奢侈品行业、珠宝类产品经理，再回归珠宝设计师，经历了九年的沉淀，于2014年创立麟琅钻石艺术。
凤凰于飞-闪电山欧泊胸针吊坠
设计理念： 凤凰于飞，翙翙其羽。凤凰是为数不多在东西方文明中都享有盛名的瑞兽，西方视为永生不死的神鸟，东方文化中更是把它视作能与龙匹配的唯一的图腾，庄子说凤凰非梧桐不栖，非竹实不实，非醴泉不饮，是极高洁的象征。我们吸取战国玉凤的艺术化造型，配以天然珍惜澳洲天然闪电山黑欧泊，打造出这款凤凰于飞胸针吊坠两用款式的作品。
设计师：李兴华
独立珠宝设计师
中国地质大学（北京）珠宝学院珠宝鉴定专业硕士，曾担任恒信钻石鉴定培训师，于2014年创立麟琅钻石艺术。
瓶中莲
设计理念： 宋元以降，文人小品多以借物抒怀。莲以其高洁出尘，不染凡俗的君子气度而为历代雅士所青睐。我们从国画中借古人笔意，创作了这一组胸针小品，以孔雀绿珍珠为净瓶，以18k金制莲花，致敬古今君子。瓶中莲系列共4件作品，可做摆件也可做胸针佩戴，男士佩戴更显雅致
设计师：连若辰
经典即为永恒
独树一帜，墨韵长存
中国地质大学（北京）首饰设计专业硕士学位毕业，2014年独墨设计工作室，专注海水珍珠原创设计，擅长将巴洛克与keshi创作出独具个性的孤品设计，将每一颗圆珠创作做到最为经典。
绸缎
设计理念： 刚与柔是两个意义相反与相互的关系，只有刚柔并济才可以和谐统一。我们怎么去定义美，是温柔婉约，娴静端庄，清丽淡雅还是高贵妩媚。其实除此之外，美也可以是率性不羁，英气挺拔，或许美就应该是刚柔并济。绸缎一种似女性般的柔美，我用金属去表现绸缎，金属的硬与丝绸的柔软如何去触碰，这种刚柔并济的美才是我这件作品想要表达的质感，与珍珠的配合，让整个作品的质感更加细腻。珍珠温柔的躺在绸缎之间，细腻温暖。但是整个造型又较为张扬，这是新时代女性想要表达的自我——锋芒、温柔、内涵、睿智。
设计师：蔡安和
沉迷钛珠宝的爱人
台湾珠宝设计师，台北珠宝设计师协会常务理事，TSAI AN HO ART JEWELRY蔡安和艺术珠宝创办人。擅长将艺术设计与金属工艺做结合，致力于“新艺术珠宝”的创作。作品多以大自然花草，昆虫系列为设计主轴，搭配异材质的运用。
设计师：付琨
传统雕件系列的现代化
轻珠宝设计的小而美
GIC珠宝鉴定师。服务于知名珠宝品牌多年，拥有丰富的行业从业经验。2011年创立了个人品牌——山肆。山肆，坚持独立于心的审美，钟情于变化万千的石材，专注于独具匠心的工艺，本着将翡翠这个传统的石材在传承传统的同时以更加现代，轻简而多元的方式展示给新生代的消费者。
星轨
设计理念： 众星罗列夜明深，岩点孤灯月未沉。圆满光华不磨莹，挂在青天是我心。
设计师：李莉
从四大会计事务所
到珠宝设计师工作室
知微珠宝创始人，首席设计师，大学毕业后从事于香港四大会计师事务所，2016接触珠宝设计并成立香港知微珠宝，随后在香港、北京、上海等地主要珠宝展上展出大量作品。一直坚持把自己对艺术的理解、生活的感悟融入到设计作品中，致力于翡翠珠宝设计的年轻化，时尚化，多样化，并融合不同的元素，用不同的材质和工艺对设计作品进行创作。
星空
设计理念： 作品以闪烁的星空为主题，以翡翠和水晶、钻石的结合来得以体现。作品主要的雕刻工艺是"石镶石”，通过以紫水晶作为石托来体现作为主石的玻璃种白翡翠，为了更契合我们星空的主题，我们在紫水晶上镶上了星空形分布的钻石，如天上繁星，星星点点。
设计师：周志雄
为拥有者一生所爱
一生收藏
金迹珠宝创始人，金迹——用材考究，制作精良，希望用设计师虔诚的初心，佩戴者打造有心路印迹的首饰，为拥有者一生所爱，一生珍藏。
一生一世
设计理念： 这对戒指的设计理念来自树叶脉络的纹理，叶子一直是设计师表达想法的元素之一。树叶一年有初芽，长成，茂盛，凋落四个不同的生长过程，这是时间的记忆，更是成长的象征。爱情亦是如此，经历初芽，长成到家庭，代表着爱情的圆满。以叶脉纹理为设计元素，叶脉的形状又犹如血管深入对方内心。戒指以最简单的造型来诉说我对爱情的理解，简单大方，不需要太多繁复的形状。在戒指的内壁，女款镶嵌了4粒纯天然钻石，男款镶嵌了3粒。意为一生一世。钻石镶嵌在内壁此刻表达着爱在心里。
设计师：庄琪
有故事的珠宝
才是属于你的奢侈品
从事设计工作10余年，曾服务于多家珠宝品牌，曾获得珠宝各大奖项，2017年4月成立琪姑娘珠宝工作室，相信每个人都是自己的设计师，而我们能做的则是用画笔帮你表达出来。
水母
设计理念： 水母在水中形态多变，晶莹透亮，身体柔软如绸，悠然自得地游着，常带给人一种浪漫无忧的感受，像天上的流星在水中闪烁。
设计师：吴正军
90后新锐设计师
2005年成立TickTock首饰设计工作室，工作室主要由年轻的首饰设计师组成，作为首饰设计界的新生力量，曾多次获奖于各类设计大赛，坚持原创，不断地将年轻创新的设计思维融入到产品当中。
穿云箭
设计理念： 设计灵感来源于这颗造型奇特的翡翠，翡翠呈立体爱心箭头造型，马上让人联想到“箭”。“一直穿云箭，千军万马来相见”。这是一把有权力的箭，象征着权力与地位，给予勇敢自信的男士佩戴更是相得益彰。整个作品刚中带柔，箭尾的羽毛设计为轻柔飘逸，展现出箭在飞行时的独有动态，加强作品的活力及张力。
作品采用18K黄金、白金真分色搭配翡翠、钻石、绿松、南红，箭头表面喷砂，羽毛拉丝，工艺精湛。
设计师：盖荻
珠宝有生命力
每一件都应该有它的故事
于2018年成立什兮珠宝品牌。产品风格时尚，简约，现代，设计特点，从心出发，注重设计与当下生活的融合，以传统材质为载体，依靠多变的设计，表现珠宝首饰的无限可能。
“每一件珠宝都应该有它的故事，它带着怎样的故事而来，它对未来又有怎样的期许，我想这就是珠宝的生命力。无论什么样的元素，什么样的题材，我希望立足于当下，记录这个时代，用自己的形式语言去讲述它的故事，希望能引起更多人的共鸣。”
魔幻森林
设计理念： 南洋白珠，玫瑰切淡蓝色蓝宝石，这一搭配放在一起时，就仿佛看见周围萦绕的仙气了，便有了魔幻森林的构思，水滴形白珠没有生长纹，几乎无暇，细条非常流畅，何不顺着这流畅的外形做一些延伸，便有了如水流直下，如冰雪初融的外形，金属表面处理选用了什兮常用的拉丝工艺，但每一次配合主石和题材，都会有粗细频率的区别；魔幻森林系列大量使用蓝绿色调，老盖认为，蓝色绿色是大自然血液的颜色，由它们做底色的奇幻世界，可以想象力无限大。
设计师：郑良东
过有趣的生活
做有趣的翡翠
翠趣儿创始人。翠趣儿桑梓于粤，以“趣儿”为核心，秉承“自然之灵，创意之新”的理念，致力于翡翠作品的原创研发和制作，从而赋予翡翠系列作品更加贴近于时代，融入于生活的表达，申之以盟约：有趣的生活，有趣的翡翠。
生命之树
设计理念： 这生命的活力，冲出土壤，指向蓝天。在身上谱写它的华美乐章。这就是生命之树。只要我们细心观察生活可以从中得到很多启示，万物都是有生命的，生命像是一棵树，每一个人都是生命之树上的一片叶子，生命是脆弱的，然而，生命又是顽强的。每一片叶子都在顽强地珍爱着自己的生命，也是延续着大自然的生命和人类的希望。
设计师：段少节
从鉴定师到设计师
作品一直简洁大气
毕业于昆明理工大学宝石及材料工艺学专业，从事珠宝行业多年。设计风格简洁大气，致力于设计出大众喜爱并具有独家设计风格的珠宝。
傣族少女
设计理念： 以绿色翡翠为裙摆，刻画出傣家少女能歌善舞的动人舞姿，用流苏形式表现舞动的裙摆，用珍珠比拟剔透的水珠，18K黄白搭配体现镶嵌工艺精致，整件作品看上去就是一个在水间翩翩起舞的傣族女孩，灵动柔美，赋予整件作品生命力。
设计师：顾政超
金属工艺研究与制作
独立首饰设计师，云南艺术学院设计学院工艺美术（珠宝玉雕设计）专业研究生。顧的金工首饰艺术工作室创始人、主理人、设计师、工艺师。主要专注于首饰设计、金属工艺研究与制作。
山·石 肌理耳线
设计理念： 火山石的肌理，自然的形态，感恩大自然给我们创造的财富。
设计师：秦世伟
从雕塑到珠宝设计师
师法自然，中得心源
1999年从事珠宝设计，喜欢从自然和传统文化中吸取灵感，然后融入自己内心的情思和构设来设计作品。曾多次参加设计大赛且屡获殊荣。
鹿
设计理念：森林深入，一汪湖水，明亮如镜，映射出蓝的天、红的花、黄的。 微风习过，躺起一阵阵水波，湖边水草丰美，叶上露珠如钻石般闪耀着。湖边饮水的麋鹿，矫健轻盈，悠然自得。中国元素设计，满钻鹿身，胯骨部位用了中国元素回形纹表达结构，祥云纹勾勒的金色鹿角，给整件作品注入了文化内涵。
设计师：孙文浩
让“皇家花丝”
展现现代风貌的珠宝
2015年创立“温莎雅制”珠宝设计工作室，孙文浩女士多次荣获国内珠宝设计大赛大奖，作品设计元素和工艺汲取中国传统文化的精髓，同时也注重融入当代的生活，正如英国的皇室“温莎王朝”，既是最古老的也是当今最现代最有影响力的皇室。温莎雅制的珠宝作品用到的“皇家花丝”工艺，始于汉代，至今已有2000多年的历史，在明清时期达到鼎盛，一度成为皇室御造，设计师孙文浩用这种古老的工艺化繁为简，设计了一系列颇具现代风貌的珠宝。
守护
设计理念： “守护”金丝玉锁，设计原型来自于传统的“长命锁”，长命锁作为一种吉祥信物，带给了人们精神上的庇佑与慰藉，今天，它更是超越了人们祈望上天来保佑子孙的本意，已成为中华民族传统文化中的祈福精神的体现。
设计师：孟祥东
繁简相衬，精髓自然
毕业于山东艺术学院，后创立尚末首饰工作室。作为韩国精工珠宝大师朴载林在中国的唯一弟子随其学习了三年的纯手工珠宝起版工艺。在传统工艺的基础上，不断拓展工艺风格，加入当代设计元素，以及中国传统文化中的无为、极简的风格，作品繁简相衬，精随自然。
化蝶
设计理念: 蝴蝶翅膀采用高温加热在银将要融化的状态下迅速贴上一层24K金箔，使之融为一体，呈现斑驳的肌理效果，如同蝴蝶翅膀的自然肌理，黑色蝴蝶为做旧处理搭配彩色蓝宝石，白色蝴蝶搭配绿色翡翠，生动自然。
设计师：蔡汉通
用有趣勾引欢乐
寻求设计与情感的探索表达
毕业于广州美术学院公共雕塑专业，玩设计珠宝工作室设计师兼创始人之一，公共艺术青年雕塑家。不在乎风格与材质，喜欢用有趣勾引欢乐，而造型不止表象的像。
设计师：杜文静
“有瑕”也是一种美
毕业于中国地质大学设计系，玉雕行六载有余，厚此不薄彼；玩设计主理人兼设计师，在无形无束的个体感受中充满善意地，寻找差异化所形成的视觉张力和形色互补的完整性，将其化为琳琅美物。
阿拉善俏色雕刻莲花发簪
设计师：李世龙
从珠宝品牌的企业定制
到个人珠宝品牌的7年
独立首饰设计师，毕业于苏州工艺美院，2013年创立个人首饰品牌，之前服务于国内珠宝品牌周大福近六年，主要职责是接受国内华东区域的企业及个人定制。在从事七年的珠宝设计工作后，转型成立个人首饰工作室，擅长从身边的平凡而常见的事物中汲取灵感，用自己的小趣味方式表达，让人们从设计中寻找共鸣。
扶摇
设计理念： 18K金镶嵌翡翠，钻石，且慢，且慢，亦如蜻蜓浪漫，记得年少时每每夏日雨后，池塘边，庭院里，总见蜻蜓款款而飞的掠影，也常有大片蜻蜓成群结队，十分壮观，长大后生活于钢筋水泥中，久未见此景象。只有在做设计的时候闹钟才开始回忆。
设计师：于泽洋
繁而不乱，简而不拙
崇尚极繁或极简的设计风格
观朴品牌设计总监，珠宝首饰文化学者。崇尚极繁或极简的设计风格，繁而不乱，简而不拙。以当代审美视角重新演绎古典文化在当代珠宝设计上的应用。珠宝设计是我学习世界和处理信息的另一种方式，它鼓励我为自己而思考，作品就是自己。
墨锦宫扇系列之团扇
设计理念： 因稀有乌鸡种天然翡翠材料花丝密布，纹理与制作传统黑色绢纱宫扇的材料极为相似，故按团扇造型，设计制作而成。以观朴主要设计元素——卷草纹为细节表现。
设计师：赵力兴
喜欢天马行空不被束缚
力兴玉典珠宝设计工作室创始人。喜欢天马行空不被束缚的状态，喜欢融入建筑元素，每一座建筑都是一段文化和历史的沉淀。
敛
设计理念： 18K金镶嵌墨翠，用传统的经典纹饰配以珍珠点缀表达了东方内敛的柔美
这些年轻优秀的珠宝设计师，聚在一起就成为了一股不容小觑的力量。他们用自己的学识、创意和手艺，始终传承古老的东方智慧，并将其融入我们的现当代生活。
他们是东方设计的代表，也将引领行业的未来。
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在孙何方的珠宝设计理念里，趣味性与故事性是贯穿始终的主线。编织记忆、讲述故事，珠宝不再是传统的装饰器物，它变成了与佩戴者相互关联、传递情感的载体。
在2023芭莎艺术设计大赏中，孙何方带着她创立的HEFANG珠宝品牌，与我们分享了趣味设计融于日常生活的魅力。创造力是孙何方的作品中最直观的表达，饰物中隐藏的机关，成为佩戴者与设计师之间的交流密码。
珠宝设计接近于一个扑朔迷离的职业，纸张上寥寥数笔的设计图像，一跃成为流转于脖颈、手腕、指尖处的微缩景观，这似乎听起来就比较梦幻。但孙何方明白，从图纸上的一笔勾勒到进阶成为珠宝首饰，美好诞生的真相外，仍然需要很多个步骤。
孙何方说，她从未想过自己会从事设计之外的第二种职业，做珠宝这件事似乎隐隐与她融于一体，像身体里长出的骨骼，任其自然生长。孙何方出生在珠宝制造业家庭，母亲从事珠宝加工行业，受家庭的耳濡目染，孙何方的童年在五光十色的珠宝世界里，勾勒出了浪漫的光晕。
珠宝设计师孙何方
孙何方的名字是母亲起的，她希望女儿成为作家，笔名叫何方，寓意是怀揣好奇心、勇敢向生活提出“敢问路在何方”。母亲的珠宝展厅，为孙何方提供了日后成为珠宝设计师的参考样本与审美启蒙。
孙何方从中学起便立下志向，要成为一名珠宝设计师——如果顺着时间的痕迹往深处探索，作家用笔记录生活，成为设计师的孙何方则通过珠宝完成了另一层形式的叙事，不失为一场命运的叠合。
HEFANG创始人微纪录片“我的闪耀十年”
2009年，孙何方从伦敦中央圣马丁艺术与设计学院珠宝设计系毕业，这段留学经历对孙何方的珠宝创作之路来说影响深远。圣马丁学院在设计教学中，注重培养学生的创造能力与实践能力，孙何方对此深有体会。
珠宝设计是一个AB面皆有不同反馈的领域，在它轻盈地流淌于肢体语言之前，需要熬过很长时间的起版、刻蜡、打磨等繁复工序。孙何方在工艺课堂上，常见的手工作业便是用砂纸为自己的作品抛光。
“熬”成为孙何方那段日子里频繁出现的特殊语汇，这并非来自物理时间与心理状态方面的波动，而是她按照教授的步骤，一层层打磨自己的作品，像熬煮一份私房菜，需要在时间和火候相契的情况下，嗅出香味，等待验收。
她的作品成为全班最与众不同的存在，这是她付出时间与耐力后的得偿所愿。
HEFANG创始人微纪录片“我的闪耀十年”
由珠宝的肌理潜入内核，孙何方再熟悉不过这其间产生的切磨、雕琢、塑形等步骤，她目睹着珠宝光鲜亮丽的背后悄然发生着诸多不可替代的部分，因而对每一次的创作小心“布局”，越发慎重。
尽管毕业作品获得了伦敦国际珠宝组委会设立的“Bright Young Gems”大赛金奖，她是首位也是目前唯一一位获此殊荣的华人，但得知获奖消息时，她在惊喜之余，依旧保持着平稳的心态。身边人猜测她回国后会借助获奖的余温，瞄准珠宝市场，迈入创业模式时，她却自发性地慢了下来，加入时尚杂志任珠宝编辑。
HEFANG创始人微纪录片“我的闪耀十年”
进入杂志工作两年间，孙何方通过平台接触到了同一领域的设计师、艺术家，她的前老板晓雪看中了她在设计方面的天赋，不断鼓励鞭策她：无论何时都不要放弃设计。
工作经验的叠加与知识的储备积累，一步步牵引着孙何方从幕后走向台前，“是时候了”，孙何方从感性的设计师角色中迅速抽离出来，继而进入一个理性的品牌人的行列。2012年，她从杂志离职，创立了与自己同名的珠宝HEFANGJewelry。
璀璨方糖冠冕 ，鎏光方糖耳环
世界上没有两片雪花是完全相同的，但在孙何方的雪花系列设计作品中，我们却能寻找到她相似的创作风格。《雪花系列》是HEFANG珠宝给人带来的第一印象，也是孙何方的首个个人创作系列。
冬日因为有了雪花的相称而增加了成色，但雪花转瞬即逝，流落在掌间。孙何方通过设计将时间与场景融合，利用饰物的永恒性，延续美好事物的生命周期。孙何方为灵感缪斯晓雪创作设计出雪花胸针，后来这枚胸针跟随晓雪去过很多地方，出席过台上台下诸多重要的场合，雪花胸针在某种程度上弥补了物理温度与时间上的遗憾，对于孙何方而言，是设计珠宝的开路石。
何方佩戴融雪耳挂，雪枝戒指，冰蓝戒指
孙何方和BAZAAR ART&Design Awards芭莎艺术设计大赏分享，她认为珠宝远不只是一件器物那样简单，它是情感、个性和生活态度的集中体现。珠宝串联起她情感上的记忆与经历，经过不断的打磨后，最终用作品讲述故事。
我们跟随她的设计作品，走入了一个又一个可以大胆探索的奇妙空间。马戏团、兔子和大象、气球和摩天轮、城堡与游乐场、餐桌上的刀叉……孙何方有意将情感附着在饰物上，让它们成为长久的、蕴藏美好回忆的载体。一个擅长观察生活中微小事物变化的设计师，也同样是一个情感记录者。
珠宝在孙何方的设计过程中，经历了真实故事的堆叠与拆分。她把每一段切身的感受融入饰物里，这些内容慢慢变成了一个人身上的微型建筑。
餐具意面耳环，餐具意面项链
棉花糖珍珠耳夹
餐具意面手链，花瓣珍珠手镯，闪闪咖啡豆戒指，意面珍珠戒指
在英国圣马丁留学时，孙何方住的房子透过客厅窗户就能看到伦敦眼，每到圣诞节前后，巨大的摩天轮附近有烟花表演，这是留存在孙何方心底里的浪漫景象。于是她依循记忆，设计出一款垂在耳畔的摩天轮耳环。
毕业四年后，孙何方再回伦敦眼，举行了HEFANG Jewelry「游乐场」系列发布会。在同一系列中的玫瑰金手镯，灵感来源于一对情侣。
孙何方曾在游乐场里看到一个攥着五颜六色气球的女孩，踮起脚尖仰头和男朋友接吻，于是孙何方便将这幅画面“腾挪”在她的设计作品中，她用玫瑰金色勾勒出一对情侣的轮廓，通过设计语言，为佩戴者带来更宽阔的想象与解读空间。
游乐场手镯
万花筒系列-魔法奇遇耳环
在捕捉日常之外，孙何方用设计取代日记，记录下生活的根须。成为母亲之后，孙何方的设计风格，不断加入了可爱与童趣并存的元素。在《芭比系列》里，她和女儿的idol进行了一次联名合作，《芭蕾舞者》系列里，灵感是女儿小时候踮起脚尖练芭蕾舞的情形。
梦幻芭比耳环、芭比波波双层戒、梦幻梳子发夹
成为母亲后带给孙何方最大变化是，她开始不断切换设计视角，在创作的过程中，会主动关注产品在佩戴过程中的舒适感和趣味性。
过去她基于一个设计师的角色，创作出关联生活的产品，现在她则在创新中，下意识关照到朝内的一面。
但归根结底，生活始终是孙何方最好的灵感。
HEFANG创始人微纪录片“我的闪耀十年”
何方与子女拍摄公益款微笑小曲奇项链
BADA = BAZAAR ART & DESIGN AWARDS
孙 = 孙何方
对于2023芭莎艺术设计大赏中你获得了年度创新设计 —— 珠宝设计师，你最深刻的感受是什么？
很荣幸也很感慨，感谢《时尚芭莎》一直以来对女性创业者和中国设计师的关注与支持，从时装周、智美女性、芭莎慈善夜，到芭莎艺术设计大赏，这位老朋友见证了HEFANG从一个小众的独立设计师珠宝品牌，一步步成长被更多人熟知的国内轻奢珠宝品牌。
HEFANG创始人微纪录片“我的闪耀十年”
品牌形象店
这个奖项其实也让我更加坚信，一个品牌要长久地发展下去，品牌的核心竞争力一定是产品设计，我希望在未来，HEFANG能继续源源不断推出更多好设计，细水长流地做好一个中国品牌。
站在珠宝设计师的角度，你怎样理解超感设计？
我理解的“超感设计”，一是超越感官感受，关注情感共鸣；二是设计除了专注当下，也包含对未来可持续美好生活方式的思考，不断探索人与环境、设计与情感的关系。
花园系列作品
你认为自己以往的作品和本次的超感设计主题，是否有贴合之处？
首先从情感上出发，我认为设计的力量是一种共情力，HEFANG用珠宝讲述动人故事，通过设计向佩戴者传递情感和共鸣。
在设计上，我们也坚持不做追逐潮流的快时尚，而是设计研发能引领时尚和行业的新设计。像去年我们的爆款单品极光小方糖项链，吊坠上镶嵌的极光色方糖石，是我们在行业内创新性打造的新元素，它在不同角度会呈现出不一样的幻彩光芒。创作它的初衷，是在去年的大环境下，人们需要一些对美好的向往，我想通过极光石的色彩和光芒带给大家力量。
小方糖项链
小方糖项链手绘稿
本次的评选标准，由人性、感知、创造、审美、可持续五个维度出发，你个人怎样看待它们之间与珠宝设计之间的联系？
人性化的设计不仅在工业设计中是一种趋势，在珠宝设计上我们也很重视佩戴者的需求和体验，例如产品的弧度线条要符合人体工学、部分手链和项链尾部采用伸缩扣设计、戒指和手镯采用开口设计等，提升佩戴的舒适性和便捷度。
感知价值是无形的价值，在珠宝中我们除了改善产品的外观设计和材质价值等实质感受外，也通过讲述灵感故事和产品的互动性来传递感知价值，让佩戴者对产品产生额外的感受。
花园系列作品
创造和审美对于珠宝设计来说是至关重要的，也是HEFANG的核心竞争力。而可持续在整个时尚行业都是备受关注的，在珠宝设计中，我们通过可持续主题的设计、发起公益行动、使用可再生材料、回收旧金银等措施，在保证珠宝美丽属性的同时，为环境保护奉献出一份力量。
“守护微笑”心理健康公益计划线下展览
采用环保植物纤维板材的白鸢尾方糖耳环
在你以往作品中，你的设计风格很多元，你的灵感来源是什么？你认为自己是天马行空的设计师吗？
HEFANG的所有产品背后都是一个个的故事，经常有人问我，设计概念都是从何而来的，我想生活对我来说是最好的灵感。HEFANG不同系列里的创作灵感可以是人、是物、是话题，也可以是我切身的感受。
相比于天马行空，我觉得自己更偏向于美好生活和情感的记录者。观察生活中微小事物美好之处，通过联想和创造力把它变成珠宝。所以我设计的珠宝就像是日记，记录着我的每一段成长、每一份心情。
就像芭比系列是我和女儿idol进行的一次联名合作，而且对于芭比应该每个女孩子都会有共鸣。而孤独动物系列的灵感来自于我看到社会上一些热点的事件而有所感触，于是我在想，我是否能用珠宝来为濒危动物、为环保发声，尝试把我的观点和主张分享给HEFANG的消费者。
你认为珠宝在男性和女性之间，分别传递怎样的情绪？
对于男性来说，佩戴珠宝是一种自信、品味的体现，比如说佩戴胸针、戒指等；或者是作为礼物表达爱意，如果男性消费者来到我们店里想选一份礼物，肯定是能找到很好的选择的。
但谁说送礼只能是男性送给女性呢？作为女性设计师，从品牌创立开始我们一直提倡女性精致优雅的悦己生活理念，所以当女生想买一份礼物送给妈妈、闺密，或者是送给自己，我非常希望她们第一个想到的是HEFANG。我们的珠宝里充满了与佩戴者之间的互动，也带来了许多彰显个性风格的系列作品，既有优雅精致的花园系列、方糖系列，也有趣味时髦的餐具系列、芭比系列。女孩们不该被定义，也不必迎合任何人的期待与喜好，毕竟“穿搭不为取悦他人，而是一种自我愉悦”。
气泡方糖项链,气泡双层耳环
作为设计师，你同时也是创业者，你怎样看待商业与艺术之间的关系？
我一直认为，好的设计一定是被大众认可的，它才是一个有意义的设计。设计师或许可以在更纯粹的艺术领域追求个性展示，但一旦成为设计师品牌的产品面向市场，那么必须要有市场观念，两者需要区别对待。所以在保持HEFANG一贯的趣味性和故事性的基础上，我也会考虑到市场的趋势和消费者反馈，在设计里不断加入新的idea，像多变的风格、材质的创新、可把玩的有趣细节、实用的佩戴功能，也会根据市场推出一些引流款。我们希望做到的，不仅仅是迎合消费者，而且是引领市场。
奶油小花花耳环、奶油卷卷耳扣
笑脸珍珠项链、笑脸钻石耳钉
你认为成为珠宝设计师最重要的因素是什么？
“热爱”和“坚持”。光空有热爱远远不够，一直坚持才能看见花开。
面对Z世代的青年设计师， 你会给出怎样的建议？
首先是保持对自己事业的热爱，并且在遇到困难时要坚持，不能轻易放弃。其次是在这个过程中不断地推陈出新，为品牌注入新鲜力量，延长品牌的生命力。此外，要经营一个品牌还必须懂得商业规则与重视市场的反馈，光有一腔热血是不够的，要平衡好设计与市场的关系。
图片由HEFANG Jewelry提供
出品
芭莎文化艺术部
Green Bazaar Lab
总编辑：沙小荔
出品人：董云燕｜监制：徐宁
编辑：Guannan、Rita | 撰文：曹璐
封面摄影：余秉强 | 设计：张晓晨
编辑助理：肖瑶
合作
greenbazaar@trends.com.cn
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