临江之畔，璞石无光，千年磨砺，温润有方。
瑰丽的珠宝玉石是大自然亿万年来的长久沉淀，是人类无法企及的高度。起初，人们惊叹于自然造物的精巧，于是寻找她，开采她，追求并保留她最原始的美好样子。
风尘穿越千年，文明日夜更迭。今天，又有一些人用自己的双手和智慧，将她打磨、为她点缀，替她注入灵魂和思想，赋予她个性风格。使其不但具有自然之美，更有了人性之光。
未经雕饰的珠宝玉石在这些人手中，成为了人类与自然之手共同造就的顶级作品。他们，就是珠宝设计师。
珠宝设计师在中国
珠宝设计师，在中国是一个新兴职业，同时也是一个兼具艺术和商业素养的职业。它根植于文化、市场和珠宝行业，将艺术思维与创意、美好情感与体验，运用优美的形式语言和精巧的技术材料，创新地展现。简单来说，就是一个发现美，创造美，实现美 的职业。
从制造到设计，珠宝设计在中国的发展代表了当下珠宝行业发展的层次。据统计，每年约有15000余人 从全国各大珠宝院校毕业，他们走上社会，走到和珠宝相关的工厂、店铺、机构、工作室，整个行业欣欣向荣。
另一方面，每年虽有数以万计的设计师品牌在中国诞生，但受制于行业的不成熟，其中只有不到1%的品牌能活下来，能够在时尚圈崭露头角的更是凤毛麟角。每一个在珠宝设计行业深耕的从业者，都是这个行业的开拓者和践行者。从某种意义来说，他们更成为了中国珠宝行业转型的核心力量，代表了行业的走向和未来。
20+位珠宝设计大咖 齐聚东方设计节
7月10日-7月12日，东方设计节之珠宝设计师联展，东家首次齐聚20+位珠宝设计师。 他们中，有在珠宝行业打拼几十载的顶级设计师，也有初入行业展露锋芒的新锐设计师。他们希望将东方智慧融入到现代生活中，打造有温度，有内涵的原创珠宝首饰。
现在，就请用心感受他们的设计温度、体味他们作品中承续的东方文化与内涵。
设计师：吕政男
从“问题少年”
到台湾珠宝设计大咖
业内30余年珠宝设计经验，展览无数，多次担任国际大品牌评审，获邀各大珠宝单位邀请展览，如戴比尔斯、世界黄金协会等；同时也致力于设计教学10余年，所著书籍是台湾最早的珠宝设计专书，启蒙甚多珠宝设计晚辈。
几何系列
设计理念： 翡翠几何系列戒指乃吕政男老师独到的专属设计语汇，融合了对作品戒指本质与利落线条的讲究。翡翠一如文人暧暧内含光的典雅，为其着迷无可厚非，另一端采用米钻铺陈不致喧宾夺主，成就坚毅透明的意象，淬鍊出中国式几何无华精实的极简。
设计师：黄湘晴
沉香珠宝第一人
「文学珠宝」及「沉香珠宝」创始人，及《珠宝世界杂志》–小说珠宝的专栏作家，引导两岸珠宝业界的时尚潮流，独特的设计风格屡获国内、外珠宝设计竞赛大奖以及国内、外媒体热烈报导。一再地为作品写故事，并为自己的创作突破写历史，是黄湘晴不懈怠的艺术坚持，让每一件珠宝作品都有说故事的能力，是台湾珠宝艺术家黄湘晴对自己创意风格的最佳批注。
荷塘情趣-翡翠彩宝坠饰&胸针
设计理念： 还记得著名文学家朱自清所写的一篇散文《荷塘月色》，在现今一切速食的时代已经很久没有再看过如此描绘细腻、阅之令人如痴如醉的字句了，虽是散文但用字遣词却也是有着特殊的艺术魅力，设计师黄湘晴Stella Huang就借此文章国画系列珠宝组作品，遥想朱自清的荷塘月色适宜情境，并表达对朱自清的崇敬之意。
设计师：草铜锤
做一些有温度的首饰
独立珠宝设计师“十九件”珠宝设计师工作室设计总监，做过酒店美工、干过装修、做过城市雕塑，最后选择珠宝设计行业，并愿为其探索终老。
鱼
设计理念： 有很多事我们知道怎么开始，却不知道该在哪里结束。比如我做了这条鱼，可轻描淡写也可以加镶宝石烧珐琅再做出更多细节。在这里停住或也不是我的本意，但我的确停住了，流连在这金玉之间不想再惨杂进别的什么东西，就再这结束反倒让我觉得她的生命会有更多可能。
设计师：王瑜淇
珠宝的民族性、时代性
CTT创始人，珠宝鉴定师、设计师。擅长将中国的传统图案用简约的手法结合当代的审美设计思维展现在珠宝中，作品带有民族性及时代性，多次参加国际国内珠宝设计大赛并荣获最高奖项。
成竹
设计理念： 自古竹在中国人心中占有重要地位， 在源远流长的文化长廊中，“岁寒三友”“四君子”，竹子均列其中，其虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂，其形态特征升华成了一种做人的精神风貌，其内涵已形成中华民族的品格、禀赋和精神象征。 选用质地润腻的翠绿翡翠为竹，AU750金镶嵌钻石为竹节，设计加配了可伸缩调节的挂链，整件作品独特时尚，让佩戴者胸有成竹。
设计师：刘明明
设计的东西总得接地气
让大多数人看得懂
大树珠宝设计工作室首席设计师、创始人。中国独立艺术珠宝设计师，中国改革开放40周年珠宝行业先锋人物，其设计既继承了中国传统文化，又融合了现代审美品味，获多项国家专利及奖项。
四只小鸟
设计理念： 设计师把四块随形和田玉设计成四只小鸟挤在枝头，可爱俏皮。充分利用了和田玉的俏色部分作为小鸟的头部，四只小鸟形态各异，十分生动。搭配钻石镶嵌的树枝、树叶和鸟嘴，简洁的同时更显精致。
设计师：刘潇
独立珠宝设计师
中国地质大学（北京）珠宝学院首饰设计专业，从珠宝设计师到奢侈品行业、珠宝类产品经理，再回归珠宝设计师，经历了九年的沉淀，于2014年创立麟琅钻石艺术。
凤凰于飞-闪电山欧泊胸针吊坠
设计理念： 凤凰于飞，翙翙其羽。凤凰是为数不多在东西方文明中都享有盛名的瑞兽，西方视为永生不死的神鸟，东方文化中更是把它视作能与龙匹配的唯一的图腾，庄子说凤凰非梧桐不栖，非竹实不实，非醴泉不饮，是极高洁的象征。我们吸取战国玉凤的艺术化造型，配以天然珍惜澳洲天然闪电山黑欧泊，打造出这款凤凰于飞胸针吊坠两用款式的作品。
设计师：李兴华
独立珠宝设计师
中国地质大学（北京）珠宝学院珠宝鉴定专业硕士，曾担任恒信钻石鉴定培训师，于2014年创立麟琅钻石艺术。
瓶中莲
设计理念： 宋元以降，文人小品多以借物抒怀。莲以其高洁出尘，不染凡俗的君子气度而为历代雅士所青睐。我们从国画中借古人笔意，创作了这一组胸针小品，以孔雀绿珍珠为净瓶，以18k金制莲花，致敬古今君子。瓶中莲系列共4件作品，可做摆件也可做胸针佩戴，男士佩戴更显雅致
设计师：连若辰
经典即为永恒
独树一帜，墨韵长存
中国地质大学（北京）首饰设计专业硕士学位毕业，2014年独墨设计工作室，专注海水珍珠原创设计，擅长将巴洛克与keshi创作出独具个性的孤品设计，将每一颗圆珠创作做到最为经典。
绸缎
设计理念： 刚与柔是两个意义相反与相互的关系，只有刚柔并济才可以和谐统一。我们怎么去定义美，是温柔婉约，娴静端庄，清丽淡雅还是高贵妩媚。其实除此之外，美也可以是率性不羁，英气挺拔，或许美就应该是刚柔并济。绸缎一种似女性般的柔美，我用金属去表现绸缎，金属的硬与丝绸的柔软如何去触碰，这种刚柔并济的美才是我这件作品想要表达的质感，与珍珠的配合，让整个作品的质感更加细腻。珍珠温柔的躺在绸缎之间，细腻温暖。但是整个造型又较为张扬，这是新时代女性想要表达的自我——锋芒、温柔、内涵、睿智。
设计师：蔡安和
沉迷钛珠宝的爱人
台湾珠宝设计师，台北珠宝设计师协会常务理事，TSAI AN HO ART JEWELRY蔡安和艺术珠宝创办人。擅长将艺术设计与金属工艺做结合，致力于“新艺术珠宝”的创作。作品多以大自然花草，昆虫系列为设计主轴，搭配异材质的运用。
设计师：付琨
传统雕件系列的现代化
轻珠宝设计的小而美
GIC珠宝鉴定师。服务于知名珠宝品牌多年，拥有丰富的行业从业经验。2011年创立了个人品牌——山肆。山肆，坚持独立于心的审美，钟情于变化万千的石材，专注于独具匠心的工艺，本着将翡翠这个传统的石材在传承传统的同时以更加现代，轻简而多元的方式展示给新生代的消费者。
星轨
设计理念： 众星罗列夜明深，岩点孤灯月未沉。圆满光华不磨莹，挂在青天是我心。
设计师：李莉
从四大会计事务所
到珠宝设计师工作室
知微珠宝创始人，首席设计师，大学毕业后从事于香港四大会计师事务所，2016接触珠宝设计并成立香港知微珠宝，随后在香港、北京、上海等地主要珠宝展上展出大量作品。一直坚持把自己对艺术的理解、生活的感悟融入到设计作品中，致力于翡翠珠宝设计的年轻化，时尚化，多样化，并融合不同的元素，用不同的材质和工艺对设计作品进行创作。
星空
设计理念： 作品以闪烁的星空为主题，以翡翠和水晶、钻石的结合来得以体现。作品主要的雕刻工艺是"石镶石”，通过以紫水晶作为石托来体现作为主石的玻璃种白翡翠，为了更契合我们星空的主题，我们在紫水晶上镶上了星空形分布的钻石，如天上繁星，星星点点。
设计师：周志雄
为拥有者一生所爱
一生收藏
金迹珠宝创始人，金迹——用材考究，制作精良，希望用设计师虔诚的初心，佩戴者打造有心路印迹的首饰，为拥有者一生所爱，一生珍藏。
一生一世
设计理念： 这对戒指的设计理念来自树叶脉络的纹理，叶子一直是设计师表达想法的元素之一。树叶一年有初芽，长成，茂盛，凋落四个不同的生长过程，这是时间的记忆，更是成长的象征。爱情亦是如此，经历初芽，长成到家庭，代表着爱情的圆满。以叶脉纹理为设计元素，叶脉的形状又犹如血管深入对方内心。戒指以最简单的造型来诉说我对爱情的理解，简单大方，不需要太多繁复的形状。在戒指的内壁，女款镶嵌了4粒纯天然钻石，男款镶嵌了3粒。意为一生一世。钻石镶嵌在内壁此刻表达着爱在心里。
设计师：庄琪
有故事的珠宝
才是属于你的奢侈品
从事设计工作10余年，曾服务于多家珠宝品牌，曾获得珠宝各大奖项，2017年4月成立琪姑娘珠宝工作室，相信每个人都是自己的设计师，而我们能做的则是用画笔帮你表达出来。
水母
设计理念： 水母在水中形态多变，晶莹透亮，身体柔软如绸，悠然自得地游着，常带给人一种浪漫无忧的感受，像天上的流星在水中闪烁。
设计师：吴正军
90后新锐设计师
2005年成立TickTock首饰设计工作室，工作室主要由年轻的首饰设计师组成，作为首饰设计界的新生力量，曾多次获奖于各类设计大赛，坚持原创，不断地将年轻创新的设计思维融入到产品当中。
穿云箭
设计理念： 设计灵感来源于这颗造型奇特的翡翠，翡翠呈立体爱心箭头造型，马上让人联想到“箭”。“一直穿云箭，千军万马来相见”。这是一把有权力的箭，象征着权力与地位，给予勇敢自信的男士佩戴更是相得益彰。整个作品刚中带柔，箭尾的羽毛设计为轻柔飘逸，展现出箭在飞行时的独有动态，加强作品的活力及张力。
作品采用18K黄金、白金真分色搭配翡翠、钻石、绿松、南红，箭头表面喷砂，羽毛拉丝，工艺精湛。
设计师：盖荻
珠宝有生命力
每一件都应该有它的故事
于2018年成立什兮珠宝品牌。产品风格时尚，简约，现代，设计特点，从心出发，注重设计与当下生活的融合，以传统材质为载体，依靠多变的设计，表现珠宝首饰的无限可能。
“每一件珠宝都应该有它的故事，它带着怎样的故事而来，它对未来又有怎样的期许，我想这就是珠宝的生命力。无论什么样的元素，什么样的题材，我希望立足于当下，记录这个时代，用自己的形式语言去讲述它的故事，希望能引起更多人的共鸣。”
魔幻森林
设计理念： 南洋白珠，玫瑰切淡蓝色蓝宝石，这一搭配放在一起时，就仿佛看见周围萦绕的仙气了，便有了魔幻森林的构思，水滴形白珠没有生长纹，几乎无暇，细条非常流畅，何不顺着这流畅的外形做一些延伸，便有了如水流直下，如冰雪初融的外形，金属表面处理选用了什兮常用的拉丝工艺，但每一次配合主石和题材，都会有粗细频率的区别；魔幻森林系列大量使用蓝绿色调，老盖认为，蓝色绿色是大自然血液的颜色，由它们做底色的奇幻世界，可以想象力无限大。
设计师：郑良东
过有趣的生活
做有趣的翡翠
翠趣儿创始人。翠趣儿桑梓于粤，以“趣儿”为核心，秉承“自然之灵，创意之新”的理念，致力于翡翠作品的原创研发和制作，从而赋予翡翠系列作品更加贴近于时代，融入于生活的表达，申之以盟约：有趣的生活，有趣的翡翠。
生命之树
设计理念： 这生命的活力，冲出土壤，指向蓝天。在身上谱写它的华美乐章。这就是生命之树。只要我们细心观察生活可以从中得到很多启示，万物都是有生命的，生命像是一棵树，每一个人都是生命之树上的一片叶子，生命是脆弱的，然而，生命又是顽强的。每一片叶子都在顽强地珍爱着自己的生命，也是延续着大自然的生命和人类的希望。
设计师：段少节
从鉴定师到设计师
作品一直简洁大气
毕业于昆明理工大学宝石及材料工艺学专业，从事珠宝行业多年。设计风格简洁大气，致力于设计出大众喜爱并具有独家设计风格的珠宝。
傣族少女
设计理念： 以绿色翡翠为裙摆，刻画出傣家少女能歌善舞的动人舞姿，用流苏形式表现舞动的裙摆，用珍珠比拟剔透的水珠，18K黄白搭配体现镶嵌工艺精致，整件作品看上去就是一个在水间翩翩起舞的傣族女孩，灵动柔美，赋予整件作品生命力。
设计师：顾政超
金属工艺研究与制作
独立首饰设计师，云南艺术学院设计学院工艺美术（珠宝玉雕设计）专业研究生。顧的金工首饰艺术工作室创始人、主理人、设计师、工艺师。主要专注于首饰设计、金属工艺研究与制作。
山·石 肌理耳线
设计理念： 火山石的肌理，自然的形态，感恩大自然给我们创造的财富。
设计师：秦世伟
从雕塑到珠宝设计师
师法自然，中得心源
1999年从事珠宝设计，喜欢从自然和传统文化中吸取灵感，然后融入自己内心的情思和构设来设计作品。曾多次参加设计大赛且屡获殊荣。
鹿
设计理念：森林深入，一汪湖水，明亮如镜，映射出蓝的天、红的花、黄的。 微风习过，躺起一阵阵水波，湖边水草丰美，叶上露珠如钻石般闪耀着。湖边饮水的麋鹿，矫健轻盈，悠然自得。中国元素设计，满钻鹿身，胯骨部位用了中国元素回形纹表达结构，祥云纹勾勒的金色鹿角，给整件作品注入了文化内涵。
设计师：孙文浩
让“皇家花丝”
展现现代风貌的珠宝
2015年创立“温莎雅制”珠宝设计工作室，孙文浩女士多次荣获国内珠宝设计大赛大奖，作品设计元素和工艺汲取中国传统文化的精髓，同时也注重融入当代的生活，正如英国的皇室“温莎王朝”，既是最古老的也是当今最现代最有影响力的皇室。温莎雅制的珠宝作品用到的“皇家花丝”工艺，始于汉代，至今已有2000多年的历史，在明清时期达到鼎盛，一度成为皇室御造，设计师孙文浩用这种古老的工艺化繁为简，设计了一系列颇具现代风貌的珠宝。
守护
设计理念： “守护”金丝玉锁，设计原型来自于传统的“长命锁”，长命锁作为一种吉祥信物，带给了人们精神上的庇佑与慰藉，今天，它更是超越了人们祈望上天来保佑子孙的本意，已成为中华民族传统文化中的祈福精神的体现。
设计师：孟祥东
繁简相衬，精髓自然
毕业于山东艺术学院，后创立尚末首饰工作室。作为韩国精工珠宝大师朴载林在中国的唯一弟子随其学习了三年的纯手工珠宝起版工艺。在传统工艺的基础上，不断拓展工艺风格，加入当代设计元素，以及中国传统文化中的无为、极简的风格，作品繁简相衬，精随自然。
化蝶
设计理念: 蝴蝶翅膀采用高温加热在银将要融化的状态下迅速贴上一层24K金箔，使之融为一体，呈现斑驳的肌理效果，如同蝴蝶翅膀的自然肌理，黑色蝴蝶为做旧处理搭配彩色蓝宝石，白色蝴蝶搭配绿色翡翠，生动自然。
设计师：蔡汉通
用有趣勾引欢乐
寻求设计与情感的探索表达
毕业于广州美术学院公共雕塑专业，玩设计珠宝工作室设计师兼创始人之一，公共艺术青年雕塑家。不在乎风格与材质，喜欢用有趣勾引欢乐，而造型不止表象的像。
设计师：杜文静
“有瑕”也是一种美
毕业于中国地质大学设计系，玉雕行六载有余，厚此不薄彼；玩设计主理人兼设计师，在无形无束的个体感受中充满善意地，寻找差异化所形成的视觉张力和形色互补的完整性，将其化为琳琅美物。
阿拉善俏色雕刻莲花发簪
设计师：李世龙
从珠宝品牌的企业定制
到个人珠宝品牌的7年
独立首饰设计师，毕业于苏州工艺美院，2013年创立个人首饰品牌，之前服务于国内珠宝品牌周大福近六年，主要职责是接受国内华东区域的企业及个人定制。在从事七年的珠宝设计工作后，转型成立个人首饰工作室，擅长从身边的平凡而常见的事物中汲取灵感，用自己的小趣味方式表达，让人们从设计中寻找共鸣。
扶摇
设计理念： 18K金镶嵌翡翠，钻石，且慢，且慢，亦如蜻蜓浪漫，记得年少时每每夏日雨后，池塘边，庭院里，总见蜻蜓款款而飞的掠影，也常有大片蜻蜓成群结队，十分壮观，长大后生活于钢筋水泥中，久未见此景象。只有在做设计的时候闹钟才开始回忆。
设计师：于泽洋
繁而不乱，简而不拙
崇尚极繁或极简的设计风格
观朴品牌设计总监，珠宝首饰文化学者。崇尚极繁或极简的设计风格，繁而不乱，简而不拙。以当代审美视角重新演绎古典文化在当代珠宝设计上的应用。珠宝设计是我学习世界和处理信息的另一种方式，它鼓励我为自己而思考，作品就是自己。
墨锦宫扇系列之团扇
设计理念： 因稀有乌鸡种天然翡翠材料花丝密布，纹理与制作传统黑色绢纱宫扇的材料极为相似，故按团扇造型，设计制作而成。以观朴主要设计元素——卷草纹为细节表现。
设计师：赵力兴
喜欢天马行空不被束缚
力兴玉典珠宝设计工作室创始人。喜欢天马行空不被束缚的状态，喜欢融入建筑元素，每一座建筑都是一段文化和历史的沉淀。
敛
设计理念： 18K金镶嵌墨翠，用传统的经典纹饰配以珍珠点缀表达了东方内敛的柔美
这些年轻优秀的珠宝设计师，聚在一起就成为了一股不容小觑的力量。他们用自己的学识、创意和手艺，始终传承古老的东方智慧，并将其融入我们的现当代生活。
他们是东方设计的代表，也将引领行业的未来。
点击了解更多， 逛珠宝设计师联展
将黄金与美玉镶嵌，这种特殊的金、玉镶嵌工艺在我国已经有3000余年历史， “金玉良缘”，不只是材质的结合，更是匠人高超手工艺的体现，这一次就带你全方面地读懂金镶玉！
千年流行金镶玉
中国人对于玉石和黄金的喜爱，可谓由来已久，金镶玉是金与玉石的艺术，在千年间，匠人为这两种材质研发出了一套特别的工艺，现代技术的加持也丰富了它的门类。
狮记古典珠宝金镶和田白玉兰花大胸针
金镶玉的
传统手工制法
雕蜡打版
玉石的形态总是要跟随着原石而变化，定制的金镶玉制品，大多是异形的玉石，传统的手工雕蜡打版方式能够更好地跟随玉石的形态进行变化，用柔软的蜡先做好金属部分的形态，再用失蜡法打造出金属的镶托。
执模 塑形
金属刚倒模出来的毛坯形状还不完善，这一步还需要人工的打磨和修改，用粗搓、细搓，逐步修出初步的珠宝成品形状。
抛光打磨
修出的金属还没有耀眼的金属光芒，用雕机、砂纸，由粗到细地进行打磨，除了表面之外，镶口内部、珠宝背面都需要细致地修好，为后续的步骤打下基础。
镶嵌成品
制作好的金属就可以和玉石进行结合了，这一步需要工匠的耐心，玉石的表面光滑，将它牢牢固定绝非易事。
BAZAAR对话工艺大师
体会手工艺的价值
中式古典珠宝设计师
狮记珠宝创始人@狮小匠
1.传统的手工金镶玉工艺和现代批量化生产的金镶玉工艺有何不同？
传统手工制作的金镶玉与现代机械工的差距还是很大的，传统手工制作的生命力用机器远无法达到。批量化生产的作品只是作为商品出售，而手工制作的精美成品，可以成为艺术品。
2.现代技术的发展，对于手工金镶玉工艺是否有冲击？
是存在的，大量快速地制作能够更好地满足市场需求。但是，手工的东西永远有它独特的魅力，这是无法比拟的。
3.您的金镶玉作品中是否会融入其他传统珠宝工艺？
当然，比如珐琅、玉雕、掐丝、古法鎏金就是我常用的元素，这些工艺可以作为辅助使用，丰富作品的内涵。但是，关键在于锦上添花而不是喧宾夺主，金镶玉的大主题不能被抢掉。
东西演绎
金玉良缘
金玉良缘在东西方的演绎其实各不相同，禅学意境与彩宝装饰，东方神话与西式美学，千姿百态，各有魅力。
中国篇
和田玉材质的玲珑球源于“鬼工球”，历经打磨后的球体浮雕祥云纹，玉石一体成型，数层镂空交错，玲珑剔透，每层皆可万向转动，再穿插花丝铸造华美的葫芦。
这款设计体现了大师工艺与匠心设计的结合，与卜石玉雕大师制作的玉佛被花瓣环抱，金玉温柔共融。
苏工雕刻羊脂白玉佛像作为蝉身，大明火珐琅工艺制作的禅翼背面雕刻心经，“禅”意满满。
西方篇
这款项链运用翡翠硬玉与黄K金、钻石结合，演绎出奢华复古的视觉感受。
这是1925年流传至今的瑰宝，使用玉石雕刻了栩栩如生的鲤鱼，再用铂金、金制造出整体的造型效果。
这款耳环的造型特别，翡翠清晰的纹路得以展现，黄色K金的镶嵌增加一抹贵气。
流行趋势听他说
现代消费者对于金镶玉制品怎么看？什么样的产品更受消费者喜爱？BAZAAR独家采访周大福珠宝集团执行董事陈世昌先生，听听他怎么说。
周大福珠宝集团执行董事
陈世昌先生
1.是什么促使了周大福制作金镶玉设计的珠宝对大众售卖？
金镶玉最大的特点就是让玉这种堪称中国符号的特殊物品，一下子由“温润”变得耀眼。周大福在91年的发展征途中，一直关注着“金镶玉”这类的产品，丰富了市场上金饰或玉器在设计风格及选材上的单一局面，给消费者更多的选择。而近年来面对传统制金工艺的复兴，周大福更是采用高级的制金工艺及玉石打磨雕刻手法，以更现代、更艺术的方式赋予产品时尚感与生命力。
2.周大福进行金镶玉的设计已经很久了，有风格的变化吗？
周大福相信，一件首饰可以记录一个时代。“金镶玉”的设计风格，也基于当时的潮流文化及消费者喜好发生着变化。上个世纪三四十年代周大福的发展，深受港澳及岭南文化的影响，那时候的“金镶玉”以玉为主体金仅为辅料，设计风格较为原始粗犷，是一种保值的象征。但到了70年代之后，社会逐步复元商业经济开始发展，“金镶玉”的工艺也是越来越精致，代表着吉祥寓意的设计广受欢迎。90年代至21世纪前十年，这个时期社会起飞，人民经济富裕，珠宝的定义逐渐被日常化，成为穿搭的一部分，而“金镶玉”的应用，也表现在精巧的日常首饰上，“好看”成为挑选的标准。而如今，消费者时尚感知及喜好更加多元化、年轻化、个性化，“金镶玉”的传统工艺重回大众视野，我们的新品迭代也更加快速和丰富。
3.当代金镶玉的设计和制作有什么难点，如何解决？
在设计上我们遇到最大的问题，是如何用现代的表达方式，更为艺术地传承传统文化的精髓，让千年纹饰玉石有着更为年轻时尚的样貌。为了解决这一问题，我们研究了大量文献书籍，拜访了许多专家学者，也在网络上与年轻人交流探讨，终于设计出广受各年龄层喜爱的国玉·传承系列。而制作工艺方面，我们考虑首饰与人的亲近感，对每一款产品不断打样、试戴、调整、改进、再打样，我们都要精益求精，哪怕花费更多的时间和原料。
4.您觉得金镶玉的主要受众是什么样的人，目标客户群中是否有年轻人群体？
可能很多人会觉得“金镶玉”是中老年人的选择。其实不然。现在有越来越多的年轻人认同并守护着中国文化，汉服、旗袍、戏曲等国潮风的盛行，都是年轻人对我们自己文化的自信表现。
你是否也有喜欢的金镶玉珠宝？评论区告诉我们吧！
*文中工艺图片来源/狮记珠宝
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