古今漫长的历史长河中，珠宝的身影无处不在珠宝史也如同世界史，某种程度上帮助我们重返过去，探寻文化与文明的演进。
如果说当代珠宝更注重稀缺性和设计感，
从辉煌的维多利亚时期到迷幻的新艺术时期；从风流倜傥的爱德华时期到再次重生的装饰艺术时期。每件尚存于世的古董珠宝，都凝结着时代的烙印，设计的匠心和拥有者的珍惜，成为承载故事、温度与情感的艺术珍品。
想探寻珠宝的前世今生，需要沿时光的脉络回溯。因此，本期特别分享欧洲从古至今的珠宝简史，感受千年文明以珠宝为载体，带给时尚和设计的影响和烙印。
珠宝风格都是逐渐演变的，每个历史时期都是人类文明的缩影，愿你能通过这场精致而又华丽的珠宝盛宴，感受到岁月赋予珠宝设计的艺术、情感与灵魂。
拜占庭时期
The Byzantine Empire Jewelry
From A.D.395 to A.D.1453
伴随君士坦丁堡成为拜占庭首都，王权和神权空前强大。帝国以大规模贵金属和宝石贸易而闻名。
拜占庭时代认为，艺术之美是上帝在人间的映像，只有贵重珠宝才能表达神性的完美。 因此发展出极为精湛的奢侈品和金银工艺。
融合古典的自然主义和东方的抽象装饰，拜占庭风格以繁复的雕刻花纹，华丽的金属镶嵌，奢华的彩色宝石和精致的镶嵌珐琅而著称。
著名镂空黄金加工工艺 opus interrasile 精致细腻，具有强烈的浮雕效果，镶嵌晶莹剔透的半弧面宝石。
此外还有分隔珐琅技术 cloisonné，用金属细线分隔金属首饰的表面，并填充彩色玻璃或者珐琅，因精湛细节和鲜艳色彩而备受推崇。
公元5世纪出现十字架吊坠， 而刻有基督、圣母和天使及圣徒形象的耳环和戒指等饰品，也逐渐流行。
中世纪时期
Medieval Jewellery
From A.D.467 to A.D.1453
伴随罗马帝国的崩溃，欧洲开启了神权下漫长的中世纪。
贵族、富人和教会人士，成为社会中唯一负担得起精美珠宝的成员。珠宝设计通常代表家族纹章和地位，同时反映与宗教的深厚联系。
首饰在当时，只作为参加重要庆典的装扮。因此以宗教题材为主，多用金银和珐琅彩，较少使用宝石。
此外，欧洲各国相继颁布了「奢侈法规」，严格限制服饰，平民只允许佩戴基本金属如锡和黄铜。
法规中，土地所有权和社会地位，开始成为佩戴饰品的决定性因素， 强化了珠宝与地位之间的联系。
文艺复兴时期
Renaissance jewellery
From A.D.14th to A.D.17th
伴随欧洲对古希腊古罗马文化艺术的狂热，珠宝设计风格逐渐由哥特式变为文艺复兴式。题材包括宗教象征以及经典神话的元素。
艺术家进入珠宝领域。画家、雕塑家和金匠紧密合作，制作出华丽的珠宝配饰。还诞生了珐琅彩微雕工艺 émail en résille 和新的装饰风格。
珐琅绘制或者贝壳雕刻的各式珠宝吊坠，取代中世纪的胸针，成为此时最流行的首饰。 除了搭配项链环绕颈上，也镶嵌在裙装或腰带上。
此外，宗教风格的护身符吊坠依旧非常流行， 饰有微雕的神圣风景或神圣字母IHS，取自希腊文中「基督」的首两个和最后一个字母。
欧洲贵族装饰有带扣、黄金和珍珠彩宝。红蓝宝石、祖母绿和波斯湾的珍珠装饰最为流行。珠宝配饰开始以性别趋向取代阶级象征。
巴洛克、洛可可时期
Baroque & Rococo Era Jewelry
From 1600 to 1740
法国国王路易十四在位的整个17世纪，流行「巴洛克」风格：既有宗教的色彩又充满享乐主义的风情。
巴洛克风格追求繁复夸张，富丽堂皇的艺术境界。 生机勃勃、强烈奔放，强调形式的多变和气氛的渲染，华美的浮雕工艺绚烂而闪耀。
绸缎的弓形是巴洛克珠宝最普遍的特征。 贵金属制作的胸针或吊坠，装饰有宝石、珍珠和珐琅。设计由群镶自然主义向丝带蝴蝶结转变。
最有代表性的设计名为赛维涅蝴蝶结，首次将蝴蝶结设计用于珠宝。 而法国作家塞维涅夫人 Marquise de Sévigné 则让这种珠宝风靡一时。
Sévigné bowknot & Marquise de Sévigné
黄金上烧制的五彩珐琅技艺，让珠宝色彩绚丽，尤其适合表现花卉娇艳的美感，让上流社会趋之若鹜。
路易十五在位的18世纪流行洛可可风格，与巴洛克是刚与柔、阳与阴的区别。 珠宝设计不再强调精神寄托，而以增添光彩和优雅为目的。
珠宝汲取东方装饰艺术，善用变幻曲线和艳丽色彩等女性元素，娇艳轻盈、精致细腻。 珐琅不再流行，转而代之以各色彩宝，流光溢彩。
1760年代诞生的正面白银，背面黄金的「金银混镶」成为镶嵌钻石的标准工艺。此外，宝石多采用平底和三角形刻面的「玫瑰切」。
乔治亚时期
Georgian Era Jewelry
From 1714 to 1837
18世纪初至19世纪的「乔治亚时期」以英国汉诺威君主命名定义，经历四任乔治王和一位威廉王。
George I, George II, George III, George IV
作为上流社会钟情的精致珠宝，设计随社会变革和思潮日新月异。早期是华丽俏皮的洛可可风格，后来则更偏向哥特和新古典主义。
各式手工锻造的精致珠宝，用熔炼18K金、银以及合金，镶嵌以玫瑰切钻石、石榴石、祖母绿、翡翠和红宝石等色彩鲜艳的有色宝石。
乔治亚时代珠宝的标志元素，是封闭的宝石底座，有时底部放置箔片。 有助于增强宝石所谓亮度和色泽，营造更为丰富而闪烁的效果。
具有精致细节的合金珠宝达到巅峰。 形状多样的花纹以及针织链条的首饰设计，营造出垂挂吊饰般的对称设计，成为此时项链的特点。
珠宝设计，也会根据一天当中，不同时段的着装要求而设计和搭配。
如日装搭配项链、贝壳浮雕胸针、彩宝戒指和手镯；晚装则搭配玫瑰切割的华丽钻石项链，胸针耳环等珠宝套装，让整个夜晚熠熠生辉。
微型画像、发丝珠宝、剪影和「情人眼」组成迷人的「爱情珠宝」。
最为独特的「情人眼」珠宝 ：将肖像眼睛搭配钻石或珍珠，制作为吊坠或者项链。是18世纪晚期，英国社会独特而传神的情感传递方式。
拿破仑一世时期
Napoleon Style Jewelry
From 1804 to 1815
拿破仑一世与皇后约瑟芬，推进了材质的运用和设计风尚的改变，对欧洲珠宝风格有极为重要的影响。
随着议会建立和经济复苏，奢饰品和珠宝贸易日益昌盛。受拿破仑影响，重要场合全套珠宝再度流行。
希腊钥匙、棕叶饰、月桂叶、拱门和鹰形是最流行的装饰风格，镶嵌钻石、红蓝宝石、祖母绿和珍珠等天然宝石，或者精致的贝壳雕刻。
此时的珠宝除了项链、耳饰、戒指和胸针，还流行发梳、头冠冕。以及独特的藏头诗珠宝，用各宝石首字母组合成单词，来表达情感。
维多利亚时期
Jewelry from the Victorian Era
From 1837 to 1901
英国历史上最辉煌的维多利亚时代，工业革命带来科学技术巨大变革，经济文化与艺术繁荣发展。
早期受维多利亚女王的影响，继承并重新演绎古典样式。 珠宝设计的灵感，多源于文艺复兴和中世纪的哥特风格，取材自然，优雅高贵的宫廷设计引领珠宝的华丽年代。
维多利亚时代，贵金属和各种彩色宝石更加亲民 。伴随技术和工艺的推陈出新，诞生了例如丝网镂空和金属雕刻等令人叹为观止的珠宝设计。
18世纪60年代，珠宝设计中自然主义和浪漫主义风潮达到巅峰。
颤动的珠宝花束和点状凸起的装饰工艺，纹章图案、建筑风格以及精细工艺的金属卷叶、与腕带框自由结合，成为此时珠宝的典型特征。
钻石和彩宝镶嵌花束、飘带和麦穗珠宝极为流行， 花卉植物等浪漫的自然元素，搭配精致雕刻的金属和各色闪亮的天然宝石，熠熠生辉。
此外还有神话主题的玛瑙、珊瑚、贝壳等浮雕首饰，做工细腻精致，崇尚复古，造型典雅，唯美浪漫。
维多利亚晚期开始流行珠宝定制。 昆虫以及星星主题，搭配细腻的金属蕾丝，镶嵌精致切工的钻石和五彩宝石，充满高贵奢华的宫廷风。
新艺术时期
Art Nouveau Jewelry
From 1890 to 1910
20世纪到来之初，欧洲在不同艺术风格的影响下，出现新奇另类的美学形式，绚丽迷幻而主题丰富。
此时珠宝从象征主义、中世纪、洛可可及东方艺术中汲取灵感。将自然形象简化抽象，线条婉转流畅，造型清新自然，色彩淡雅柔和。
新艺术风格的珠宝，重美学设计而非实物价值。 注重金银、象牙及珐琅等材质的精雕细琢，贵重宝石和钻石仅起点缀作用，华丽而婉约。
光线透过层叠堆积的透明珐琅，尤其适合表现自然花卉和女性的唯美绚丽。作为新艺术运动的基石，带来奇幻的玻璃质感，精致而神秘。
伴随女性意识的崛起，新艺术时期珠宝中常见的图案包括女性形象、唯美花卉、蜻蜓、蝴蝶以及植物花环等。 充满诱惑和迷人的魅力。
新艺术风格珠宝，将寻常材料精制成不可思议的艺术精品，展示出自然的迷人特质。 既现实又梦幻，仿佛回归黄金时代的异域世界。
爱华德时期
Jewelry from the Edwardian Era
A.D.900 — A.D.1910
英国国王爱华德七世在位的「爱华德时期」，也被称为「美好时代」 。社会繁荣富裕、歌舞升平。
英国珠宝未受新艺术运动的影响而革新，而是沿袭传统设计的同时，结合全新技术，将奢华镶嵌的大尺度珠宝，变的纤细优雅而浪漫。
上流社会以豪华的宫廷风格珠宝为荣。典型设计是以花朵搭配丝带、蝴蝶结图案制成如花冠般的造型， 搭配繁复的蕾丝缇边及珍贵的宝石和金属，展现宫廷式的华丽细致。
爱华德时期，尤其善用铂金加工工艺。 精致的蕾丝风格，对称的几何图案制作的花环形铂金铭牌，作为吊坠胸针的基底装饰钻石。
冠冕、钻石颈链和耳坠设计成花环和绸带、交错带及心形，成为20世纪初期，那个富裕的时尚年代里典型珠宝，设计风格影响至20世纪。
爱华德时期珠宝设计，也从夸张炫耀的款式转变为优雅精致的风格。
黑白组合逐渐成为时尚，铂金搭配钻石、玛瑙和黑色珐琅成为热潮。浓郁而温和的紫水晶、蓝宝和欧泊，搭配珍珠，内敛而低调。
装饰艺术时期
Jewelry from the Art Deco Era
From 1910 To 1930
与爱德时代的复古柔美不同，20世纪初兴起的装饰艺术风格，以时尚、先锋和艺术表现力而闻名， 反映了时代的自信和自由的氛围。
作为表达自我的全新途径，装饰艺术时期诞生了全新的宝石切割方式： 梯形、半圆、三角和棱柱形的设计，搭配色彩鲜明的彩宝与钻石，制作出花式几何风格的珠宝。
作为文化融合，东方装饰元素也运用到珠宝创作中，最鲜明特点是几何图形的叠加、丰富色彩的对比、极富现代美学的线条和装饰性。
全新的锻造方法，搭配不同质地的彩色宝石： 玛瑙、水晶、珊瑚、青金与珍贵的刻面宝石，诞生了极富韵律和节奏的复杂设计，为珠宝铸就了一场唯美而华丽的视觉盛宴。
伴随1929年以后全球性经济危机，对生活方式和珠宝产生了巨大影响。彩色宝石组成的多彩珠宝，逐渐被低调的单色或双色创作替代。
复古风格时代
Jewelry From Retro Era
From 1940 to 1950
由于二战对社会造成的经济和社会影响，以及宝石贵金属的短缺，时尚和设计风格也随之而显著变化。
为降低成本，不同色彩的合金持续流行。 搭配随轨切割的红蓝宝石，或半珍贵宝石如水晶、帕托石和绿松石，打造成卷曲的飘带、蕾丝的玫瑰花环，以及立体的绳结状。
可转换的珠宝也是复古时代的特点之一。项链可以转换成手镯，或者转换成与手镯配套的耳环。
由于贵金属的稀缺，各式合金以编织、绳结和卷曲等多种方式加工并镶嵌彩宝。珠宝造型包括异国情调的花朵、动物和蕨类植物。还有抽象的滚轮、涡卷以及螺旋形象。
古董珠宝犹如封尘在历史里艺术
与其拥有后，再去了解它的历史
不如了解之后，再去拥有的美好
话说，作为一枚欧洲王室的珠宝粉，已经很久没有分享过王室女眷的珠宝了，趁假期来看看未来女王们戴过的珠宝。
众所周知，虽然伊丽莎白女王去世、碧翠丝女王和玛格丽特女王相继退位，三女王时代暂时落幕了。但欧洲在不久的将来，将迎来瑞典、挪威、比利时、荷兰和西班牙五女王时代。
▲按年龄排序：瑞典维多利亚、比利时伊丽莎白、荷兰阿玛丽亚、挪威英格丽德、西班牙莱昂诺尔
按理说珠宝华服应该都是不缺的，毕竟……现在不是君权神授的时代了，王室仅仅是作为吉祥物的存在，但如果吉祥物和普罗大众一样了，哪个社会主义的普通人还稀罕呢？有这个时间去看大明星不好吗？
但事与愿违啊，这些花样年华的公主们和华服珠宝之间却刻意保持着距离，尤其是西班牙莱昂诺尔公主，她和妈妈一样，始终对祖传珠宝敬而远之，越是不值钱的她越喜欢[抠鼻]
先来说王冠，在上个世纪，王妃公主们几乎人人都有一顶（甚至多顶）王冠，可以是自己买的，也可以是家人朋友赠送的。婚礼、成年礼、各种有意义和没意义的纪念日都是她们“增收”和“创收”的好时节。
其中，成年王冠会是大多数公主们的第一件“重量级珠宝”，例如凯特王妃大婚时佩戴的卡地亚光圈王冠，就是伊丽莎白女王从父母手中收到的成年礼物。
年轻一代的公主中，比利时伊丽莎白公主和挪威英格丽德公主很幸运的拥有了自己的成年冠。
挪威公主的王冠来自家族收藏，原本分给了她大姑奶奶（爷爷的大姐），但老太太高风亮节，认为家族珠宝嘛，当然要留在家族了，于是遗赠给了侄孙女英格丽德。
她在出席自己的成年party和参加丹麦克里斯蒂安王子成年晚宴时均有佩戴，珍珠和钻石的碰撞，华丽而不失优雅。
比利时公主的成年礼办的很低调，但毕竟她是比利时几百年来的第一个“未来女王”，家里底子也薄，未来行走江湖难免不便，于是爹妈一咬牙一跺脚，给她在拍卖行淘了一顶钻石王冠。架子稍微有点空，“上头效果”有些浮于表面了，但有胜于无！
除了成年王冠外，伊丽莎白公主还佩戴过大奶奶（爷爷的大嫂）留下来的钻石冠冕，体量相对小一些，个人感觉更符合她的气质。
虽然23岁的伊丽莎白公主有自己的成年王冠，也解锁了家族珠宝，但王冠part的王者还是非荷兰王储阿玛利亚公主莫属。
荷兰王室家底深厚，在她之前已经有过3位热爱大玻璃的女王，前人栽了树，她只管坐在树下乘凉就行。
先后佩戴过红宝石山形王冠、红宝石孔雀尾套装、蓝宝石尖顶王冠和钻石星星王冠，不管是年代感还是数量，都一骑绝尘，把姐姐妹妹们甩在了身后。
而莱昂诺尔公主2023年底刚成年，既没有white tie的成年仪式，也没有出席大型晚宴的机会，王冠这一趴的经历还是一张白卷。
前面三位公主在佩戴王冠时，会根据个人喜好、活动级别来搭配配套的珠宝，或许是胸针，或许是勋章，也或许是项链、耳环、手镯这样的王室常规珠宝。
阿玛丽亚：蓝宝石王冠搭配蓝宝石耳环、项链和手镯
英格丽德：珍珠王冠搭配珍珠耳环
伊丽莎白：佩戴钻石王冠时，搭配了蓝宝石胸针和钻石耳环
但莱昂诺尔不光没有王冠，连其他类别的小件珠宝也没有佩戴过，日常朴素得“不像话”。
伊莎贝拉女王和阿方索十三世在位期间，王室成员两度流亡海外，胡安·卡洛斯将波旁王朝重新带回了西班牙，年轻时当卷王，创业能力惊人，老了却开始放飞自我。
因为这两层关系，王室不住在马德里皇宫而住在郊外的狩猎小屋；王后不戴祖传珠宝，反而对石头小、价格高的“小废宝们”爱得深沉，这种价值观念也影响到了莱昂诺尔。
她目前佩戴过的、能够称得上“珠宝”的物件儿几乎为零，在参加阿斯图里亚斯公主奖、赫罗纳公主奖、国庆庆祝这类大型活动时，会去妈妈的珠宝箱里找灵感。
但莱后装穷多年，日常都是扛着“美强惨”的旗帜，哪有什么拿得出手又适合小公主佩戴的珠宝？所以莱昂诺尔也就只能戴戴碎的像粉末一样的钻石/彩宝耳环了。
出席阿斯图里亚斯公主奖颁奖礼，佩戴着妈妈的香奈儿羽毛耳钉
出席议会开幕，佩戴着妈妈的祖母绿钻石耳钉
出席阿斯图里亚斯公主奖颁奖礼，佩戴着妈妈的海蓝宝石耳环
成年仪式中，佩戴着蓝色托帕石耳钉
虽说她们生来就是女王，珠宝和服饰不过是锦上添花的事情，有或者没有、是多还是少都不是影响她们地位的关键，但在花一样的年纪，当然和闪闪惹人爱的珠宝更配，像卡米拉变老菜皮了再来佩戴珠宝，不是暴殄天物了吗？
西班牙王室可以花大价钱请裁缝给国王量身定做西装，可以让老国王住在阿布扎比过着神仙一样的生活，不如学学比利时国王夫妇，少穿一件西服、少玩一次帆船，给自家公主上点硬货，不然和公主表姐们同框，还以为她是在刷楼时碰了一鼻子灰的创一代企业家呢？
相关问答
从15世纪开始的航海大发现,东西方商品贸易直接往来日渐频繁,随之亦带来文化上的交流和碰撞,让很多欧洲珠宝有着深深的“中国烙印”。典型的盆栽镶嵌,在故宫...
肯定是的,要不不会出名,许多澳门本地人喜欢在那里买手表。我有个朋友子在那买过两块是正品肯定是的,要不不会出名,许多澳门本地人喜欢在那里买手表。我有个...
《嵌满珠宝的靴子》讲述了书记官朱塞配能力很强,被派往西班牙,成了国王的左膀右臂,引起了其它官员的嫉妒。为了陷害朱塞佩,侍卫长谎称与朱塞佩的妹妹有旧,还...
TESIRO通灵是全球领先钻石切割机构EurostarDiamondTradersN.V(EDT)旗下的欧洲珠宝品牌东西通灵珠宝,全球最大的钻石切割贸易机构(EDT)投资的珠宝品...
欧洲有专门珠宝鉴定专业的大学法国艺术和文化管理学院(法国)自1985年成立以来,选管会:艺术和文化管理学院(发文惯用名EAC)是一所在文化艺术交流以及...
现在我们的生活条件越来越好,对于奢侈品珠宝的需求越来越大,珠宝设计的前景也越来越好,国内同学在选择留学珠宝设计专业的学校还是有很多选择的。佛罗伦萨珠...
几乎世界上所有的奢饰品都来自欧洲,法国、意大利就是皮具和服装的天堂,而瑞士和德国就是钟表的故乡。每年都有很多爱表人士选择前往欧洲购买手表,当然是为了求...
无论去美国还是去欧洲,首先至少准备好可以去学习的英语成绩。无论是雅思还是托福,都要达到满足出国留学的标准,具体情况可以咨询中介或者直接咨询学校,只要学...
TESIRO通灵是全球领先钻石切割机构EurostarDiamondTradersN.V(EDT)旗下的欧洲珠宝品牌东西通灵珠宝是中外合资的品牌,总部在江苏南京。全球最大的...
一提到珠宝设计专业,大多数人都会想到时尚之都——法国巴黎。其实还有很多国家拥有世界著名的珠宝设计学校。下面是美行思远小编为大家整理的国外珠...
