在孙何方的珠宝设计理念里，趣味性与故事性是贯穿始终的主线。编织记忆、讲述故事，珠宝不再是传统的装饰器物，它变成了与佩戴者相互关联、传递情感的载体。
在2023芭莎艺术设计大赏中，孙何方带着她创立的HEFANG珠宝品牌，与我们分享了趣味设计融于日常生活的魅力。创造力是孙何方的作品中最直观的表达，饰物中隐藏的机关，成为佩戴者与设计师之间的交流密码。
珠宝设计接近于一个扑朔迷离的职业，纸张上寥寥数笔的设计图像，一跃成为流转于脖颈、手腕、指尖处的微缩景观，这似乎听起来就比较梦幻。但孙何方明白，从图纸上的一笔勾勒到进阶成为珠宝首饰，美好诞生的真相外，仍然需要很多个步骤。
孙何方说，她从未想过自己会从事设计之外的第二种职业，做珠宝这件事似乎隐隐与她融于一体，像身体里长出的骨骼，任其自然生长。孙何方出生在珠宝制造业家庭，母亲从事珠宝加工行业，受家庭的耳濡目染，孙何方的童年在五光十色的珠宝世界里，勾勒出了浪漫的光晕。
珠宝设计师孙何方
孙何方的名字是母亲起的，她希望女儿成为作家，笔名叫何方，寓意是怀揣好奇心、勇敢向生活提出“敢问路在何方”。母亲的珠宝展厅，为孙何方提供了日后成为珠宝设计师的参考样本与审美启蒙。
孙何方从中学起便立下志向，要成为一名珠宝设计师——如果顺着时间的痕迹往深处探索，作家用笔记录生活，成为设计师的孙何方则通过珠宝完成了另一层形式的叙事，不失为一场命运的叠合。
HEFANG创始人微纪录片“我的闪耀十年”
2009年，孙何方从伦敦中央圣马丁艺术与设计学院珠宝设计系毕业，这段留学经历对孙何方的珠宝创作之路来说影响深远。圣马丁学院在设计教学中，注重培养学生的创造能力与实践能力，孙何方对此深有体会。
珠宝设计是一个AB面皆有不同反馈的领域，在它轻盈地流淌于肢体语言之前，需要熬过很长时间的起版、刻蜡、打磨等繁复工序。孙何方在工艺课堂上，常见的手工作业便是用砂纸为自己的作品抛光。
“熬”成为孙何方那段日子里频繁出现的特殊语汇，这并非来自物理时间与心理状态方面的波动，而是她按照教授的步骤，一层层打磨自己的作品，像熬煮一份私房菜，需要在时间和火候相契的情况下，嗅出香味，等待验收。
她的作品成为全班最与众不同的存在，这是她付出时间与耐力后的得偿所愿。
HEFANG创始人微纪录片“我的闪耀十年”
由珠宝的肌理潜入内核，孙何方再熟悉不过这其间产生的切磨、雕琢、塑形等步骤，她目睹着珠宝光鲜亮丽的背后悄然发生着诸多不可替代的部分，因而对每一次的创作小心“布局”，越发慎重。
尽管毕业作品获得了伦敦国际珠宝组委会设立的“Bright Young Gems”大赛金奖，她是首位也是目前唯一一位获此殊荣的华人，但得知获奖消息时，她在惊喜之余，依旧保持着平稳的心态。身边人猜测她回国后会借助获奖的余温，瞄准珠宝市场，迈入创业模式时，她却自发性地慢了下来，加入时尚杂志任珠宝编辑。
HEFANG创始人微纪录片“我的闪耀十年”
进入杂志工作两年间，孙何方通过平台接触到了同一领域的设计师、艺术家，她的前老板晓雪看中了她在设计方面的天赋，不断鼓励鞭策她：无论何时都不要放弃设计。
工作经验的叠加与知识的储备积累，一步步牵引着孙何方从幕后走向台前，“是时候了”，孙何方从感性的设计师角色中迅速抽离出来，继而进入一个理性的品牌人的行列。2012年，她从杂志离职，创立了与自己同名的珠宝HEFANGJewelry。
璀璨方糖冠冕 ，鎏光方糖耳环
世界上没有两片雪花是完全相同的，但在孙何方的雪花系列设计作品中，我们却能寻找到她相似的创作风格。《雪花系列》是HEFANG珠宝给人带来的第一印象，也是孙何方的首个个人创作系列。
冬日因为有了雪花的相称而增加了成色，但雪花转瞬即逝，流落在掌间。孙何方通过设计将时间与场景融合，利用饰物的永恒性，延续美好事物的生命周期。孙何方为灵感缪斯晓雪创作设计出雪花胸针，后来这枚胸针跟随晓雪去过很多地方，出席过台上台下诸多重要的场合，雪花胸针在某种程度上弥补了物理温度与时间上的遗憾，对于孙何方而言，是设计珠宝的开路石。
何方佩戴融雪耳挂，雪枝戒指，冰蓝戒指
孙何方和BAZAAR ART&Design Awards芭莎艺术设计大赏分享，她认为珠宝远不只是一件器物那样简单，它是情感、个性和生活态度的集中体现。珠宝串联起她情感上的记忆与经历，经过不断的打磨后，最终用作品讲述故事。
我们跟随她的设计作品，走入了一个又一个可以大胆探索的奇妙空间。马戏团、兔子和大象、气球和摩天轮、城堡与游乐场、餐桌上的刀叉……孙何方有意将情感附着在饰物上，让它们成为长久的、蕴藏美好回忆的载体。一个擅长观察生活中微小事物变化的设计师，也同样是一个情感记录者。
珠宝在孙何方的设计过程中，经历了真实故事的堆叠与拆分。她把每一段切身的感受融入饰物里，这些内容慢慢变成了一个人身上的微型建筑。
餐具意面耳环，餐具意面项链
棉花糖珍珠耳夹
餐具意面手链，花瓣珍珠手镯，闪闪咖啡豆戒指，意面珍珠戒指
在英国圣马丁留学时，孙何方住的房子透过客厅窗户就能看到伦敦眼，每到圣诞节前后，巨大的摩天轮附近有烟花表演，这是留存在孙何方心底里的浪漫景象。于是她依循记忆，设计出一款垂在耳畔的摩天轮耳环。
毕业四年后，孙何方再回伦敦眼，举行了HEFANG Jewelry「游乐场」系列发布会。在同一系列中的玫瑰金手镯，灵感来源于一对情侣。
孙何方曾在游乐场里看到一个攥着五颜六色气球的女孩，踮起脚尖仰头和男朋友接吻，于是孙何方便将这幅画面“腾挪”在她的设计作品中，她用玫瑰金色勾勒出一对情侣的轮廓，通过设计语言，为佩戴者带来更宽阔的想象与解读空间。
游乐场手镯
万花筒系列-魔法奇遇耳环
在捕捉日常之外，孙何方用设计取代日记，记录下生活的根须。成为母亲之后，孙何方的设计风格，不断加入了可爱与童趣并存的元素。在《芭比系列》里，她和女儿的idol进行了一次联名合作，《芭蕾舞者》系列里，灵感是女儿小时候踮起脚尖练芭蕾舞的情形。
梦幻芭比耳环、芭比波波双层戒、梦幻梳子发夹
成为母亲后带给孙何方最大变化是，她开始不断切换设计视角，在创作的过程中，会主动关注产品在佩戴过程中的舒适感和趣味性。
过去她基于一个设计师的角色，创作出关联生活的产品，现在她则在创新中，下意识关照到朝内的一面。
但归根结底，生活始终是孙何方最好的灵感。
HEFANG创始人微纪录片“我的闪耀十年”
何方与子女拍摄公益款微笑小曲奇项链
BADA = BAZAAR ART & DESIGN AWARDS
孙 = 孙何方
对于2023芭莎艺术设计大赏中你获得了年度创新设计 —— 珠宝设计师，你最深刻的感受是什么？
很荣幸也很感慨，感谢《时尚芭莎》一直以来对女性创业者和中国设计师的关注与支持，从时装周、智美女性、芭莎慈善夜，到芭莎艺术设计大赏，这位老朋友见证了HEFANG从一个小众的独立设计师珠宝品牌，一步步成长被更多人熟知的国内轻奢珠宝品牌。
HEFANG创始人微纪录片“我的闪耀十年”
品牌形象店
这个奖项其实也让我更加坚信，一个品牌要长久地发展下去，品牌的核心竞争力一定是产品设计，我希望在未来，HEFANG能继续源源不断推出更多好设计，细水长流地做好一个中国品牌。
站在珠宝设计师的角度，你怎样理解超感设计？
我理解的“超感设计”，一是超越感官感受，关注情感共鸣；二是设计除了专注当下，也包含对未来可持续美好生活方式的思考，不断探索人与环境、设计与情感的关系。
花园系列作品
你认为自己以往的作品和本次的超感设计主题，是否有贴合之处？
首先从情感上出发，我认为设计的力量是一种共情力，HEFANG用珠宝讲述动人故事，通过设计向佩戴者传递情感和共鸣。
在设计上，我们也坚持不做追逐潮流的快时尚，而是设计研发能引领时尚和行业的新设计。像去年我们的爆款单品极光小方糖项链，吊坠上镶嵌的极光色方糖石，是我们在行业内创新性打造的新元素，它在不同角度会呈现出不一样的幻彩光芒。创作它的初衷，是在去年的大环境下，人们需要一些对美好的向往，我想通过极光石的色彩和光芒带给大家力量。
小方糖项链
小方糖项链手绘稿
本次的评选标准，由人性、感知、创造、审美、可持续五个维度出发，你个人怎样看待它们之间与珠宝设计之间的联系？
人性化的设计不仅在工业设计中是一种趋势，在珠宝设计上我们也很重视佩戴者的需求和体验，例如产品的弧度线条要符合人体工学、部分手链和项链尾部采用伸缩扣设计、戒指和手镯采用开口设计等，提升佩戴的舒适性和便捷度。
感知价值是无形的价值，在珠宝中我们除了改善产品的外观设计和材质价值等实质感受外，也通过讲述灵感故事和产品的互动性来传递感知价值，让佩戴者对产品产生额外的感受。
花园系列作品
创造和审美对于珠宝设计来说是至关重要的，也是HEFANG的核心竞争力。而可持续在整个时尚行业都是备受关注的，在珠宝设计中，我们通过可持续主题的设计、发起公益行动、使用可再生材料、回收旧金银等措施，在保证珠宝美丽属性的同时，为环境保护奉献出一份力量。
“守护微笑”心理健康公益计划线下展览
采用环保植物纤维板材的白鸢尾方糖耳环
在你以往作品中，你的设计风格很多元，你的灵感来源是什么？你认为自己是天马行空的设计师吗？
HEFANG的所有产品背后都是一个个的故事，经常有人问我，设计概念都是从何而来的，我想生活对我来说是最好的灵感。HEFANG不同系列里的创作灵感可以是人、是物、是话题，也可以是我切身的感受。
相比于天马行空，我觉得自己更偏向于美好生活和情感的记录者。观察生活中微小事物美好之处，通过联想和创造力把它变成珠宝。所以我设计的珠宝就像是日记，记录着我的每一段成长、每一份心情。
就像芭比系列是我和女儿idol进行的一次联名合作，而且对于芭比应该每个女孩子都会有共鸣。而孤独动物系列的灵感来自于我看到社会上一些热点的事件而有所感触，于是我在想，我是否能用珠宝来为濒危动物、为环保发声，尝试把我的观点和主张分享给HEFANG的消费者。
你认为珠宝在男性和女性之间，分别传递怎样的情绪？
对于男性来说，佩戴珠宝是一种自信、品味的体现，比如说佩戴胸针、戒指等；或者是作为礼物表达爱意，如果男性消费者来到我们店里想选一份礼物，肯定是能找到很好的选择的。
但谁说送礼只能是男性送给女性呢？作为女性设计师，从品牌创立开始我们一直提倡女性精致优雅的悦己生活理念，所以当女生想买一份礼物送给妈妈、闺密，或者是送给自己，我非常希望她们第一个想到的是HEFANG。我们的珠宝里充满了与佩戴者之间的互动，也带来了许多彰显个性风格的系列作品，既有优雅精致的花园系列、方糖系列，也有趣味时髦的餐具系列、芭比系列。女孩们不该被定义，也不必迎合任何人的期待与喜好，毕竟“穿搭不为取悦他人，而是一种自我愉悦”。
气泡方糖项链,气泡双层耳环
作为设计师，你同时也是创业者，你怎样看待商业与艺术之间的关系？
我一直认为，好的设计一定是被大众认可的，它才是一个有意义的设计。设计师或许可以在更纯粹的艺术领域追求个性展示，但一旦成为设计师品牌的产品面向市场，那么必须要有市场观念，两者需要区别对待。所以在保持HEFANG一贯的趣味性和故事性的基础上，我也会考虑到市场的趋势和消费者反馈，在设计里不断加入新的idea，像多变的风格、材质的创新、可把玩的有趣细节、实用的佩戴功能，也会根据市场推出一些引流款。我们希望做到的，不仅仅是迎合消费者，而且是引领市场。
奶油小花花耳环、奶油卷卷耳扣
笑脸珍珠项链、笑脸钻石耳钉
你认为成为珠宝设计师最重要的因素是什么？
“热爱”和“坚持”。光空有热爱远远不够，一直坚持才能看见花开。
面对Z世代的青年设计师， 你会给出怎样的建议？
首先是保持对自己事业的热爱，并且在遇到困难时要坚持，不能轻易放弃。其次是在这个过程中不断地推陈出新，为品牌注入新鲜力量，延长品牌的生命力。此外，要经营一个品牌还必须懂得商业规则与重视市场的反馈，光有一腔热血是不够的，要平衡好设计与市场的关系。
图片由HEFANG Jewelry提供
出品
芭莎文化艺术部
Green Bazaar Lab
总编辑：沙小荔
出品人：董云燕｜监制：徐宁
编辑：Guannan、Rita | 撰文：曹璐
封面摄影：余秉强 | 设计：张晓晨
编辑助理：肖瑶
合作
greenbazaar@trends.com.cn
美国珠宝品牌蒂芙尼（Tiffany & Co.）自创始起近二百年来，制作过不少极具标志性的珠宝首饰，期间亦对各方面的业务进行革新。1886年，蒂芙尼推出直接以品牌命名的Tiffany Setting制作单钻戒指，采用六爪底座，爪身藏于钻石下，让钻石彷佛浮在指环上，突显钻石的璀璨光芒，这种镶嵌设计为蒂芙尼赢得无数国际奖项，而采用这种镶座的订情戒指简约自然，至今仍是十分受欢迎的订婚戒指款式。二十世纪四十年代，蒂芙尼开始使用现已成为品牌标志的绿蓝色，这种略带绿色的粉嫩蓝色近似知更鸟蛋蓝。1998年，蒂芙尼将这种蓝色注册为商标，正式称之为「蒂芙尼蓝」（Tiffany Blue）。
蒂芙尼亦设计极具品牌特色的精美珠宝，作品获广大藏家和博物馆收藏。下文会逐一介绍五位备受赞誉的蒂芙尼珠宝设计师。
Tiffany Flower
蒂芙尼花卉造型珠宝
美国冶金学家波尔丁・法纳姆（Paulding Farnham）是本文提及最早与蒂芙尼合作的珠宝设计师，他以创作花卉造型珠宝见称。1889年，他经由蒂芙尼在巴黎举行的世界博览会首度发表所设计的花卉珠宝，自此声名日盛。蒂芙尼在世博会展示的这个系列包括廿五件兰花珠宝、发饰和襟花胸饰，全部采用黄金搭配色彩亮丽的哑面珐琅，造型逼真，精致柔美。
法纳姆的花卉造型珠宝可谓新艺术运动的先声，当时富有的蒂芙尼客户喜欢种植充满异域风情的兰花，法纳姆也从中得到启发，创作这个珠宝系列。2013年，苏富比以173,000美元拍出1890年法纳姆为蒂芙尼创作的金蝶兰别针，别针采用镶钻石和绘烧珐琅彩的黄金制作，附有原装棕色皮革配绿色丝绒盒子，盒子附「Tiffany & Co., New York, Paris, London」品牌刻名。蒂芙尼的花卉造型珠宝展现花朵的绰约姿态，魅力隽永，至今仍具有相当高的收藏价值。
黄金镶钻石及珐琅彩兰花别针，波尔丁・法纳姆为蒂芙尼设计的别针，2013年以173,000美元成交
蒂芙尼首度推出兰花珠宝时，美国铁路大亨杰伊・古尔德（Jay Gould）即购入数件。除兰花外，蒂芙尼也创作以其他花卉为造型的珐琅彩珠宝，例如玫瑰花蕾和折枝丁香造型的首饰。后来在1900年的巴黎世界博览会上，蒂芙尼展出镶工精巧的鸢尾花别针，花瓣镶满当时新发现的蒙大拿蓝宝石。另外，蒂芙尼在1904年为美国歌后莉莲・罗素（Lillian Russell）制作一枚高雅精致的菊花别针，设计师利用密西西比河淡水珍珠的天然形状塑造菊瓣，令人惊艳。2014年，一枚法纳姆为蒂芙尼设计的碧玺钻石别针在苏富比以50,000美元成交，这枚别针在1900年制作，中心镶有一枚重1.70克拉的圆形粉红碧玺，周围镶嵌二十枚共重9.10克拉的椭圆形粉红碧玺，光彩夺目；别针还附有可伸缩吊坠圈，圈上镶嵌共重2.4克拉的旧式欧洲切割钻石。
波尔丁・法纳姆为蒂芙尼设计的别针，约1900年制
Louis Comfort Tiffany
路易・康福特・蒂芙尼
本文介绍的第二位设计师是路易・康福特（Louis Comfort），他是蒂芙尼创办人查尔斯・李维斯・蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）的儿子，早年为艺术家。康福特以为蒂芙尼设计彩色玻璃著称，他在1902年开始涉足珠宝设计。1904年，他在密苏里州圣路易举行的路易斯安那购地博览会发表艺术珠宝系列，珠宝以婀娜多姿的有机形态为主，造型立体，缀以非传统宝石和珐琅彩，洋溢唯美风格，当时像蒂芙尼等高级珠宝商偏好将蛋白石加入设计中。康福特受大自然启发，在家族的乡郊庄园得到灵感，经常以花卉和昆虫为珠宝造型。苏富比在2017年以35,000美元拍出康福特为蒂芙尼设计的蛋白石别针，别针在1905年制作，中心镶嵌一枚椭圆形的蛋面蛋白石，主石两旁各镶一枚较小的蛋面蛋白石，周边为镂空叶纹装饰，叶纹填烧透明绿色珐琅彩，清雅脱俗。
康福特为蒂芙尼设计的蛋白石别针
2015年，苏富比以27,500美元拍出康福特为蒂芙尼设计的戒指，戒指在1915年制作，黄金镶座镂刻花簇图案和卷草纹，上镶重约18.00克拉的古垫形摩根石。
康福特为蒂芙尼设计的戒指
Tiffany Schlumberger
蒂芙尼史隆伯杰系列
让・史隆伯杰（Jean Schlumberger）在1956年加入蒂芙尼，不少蒂芙尼的标志性珠宝作品也出自他的手笔，例如石上鸟别针、金箔嵌饰珐琅手镯、色彩搭配绚丽大胆的戒指、Cooper手链、Sixteen Stone十六石钻石戒指等。今天，蒂芙尼史隆伯杰系列仍然是品牌的畅销产品，许多苏富比客户也热衷收藏史隆伯杰设计的手镯和其他饰品。
2023年，一枚蒂芙尼史隆伯杰戒指在苏富比以152,400美元成交，戒指中央镶一枚重12.08克拉的椭圆形蓝宝石，周围镶嵌由圆形、榄尖形和单式切割钻石组成的蜜蜂，可爱清新。
蒂芙尼史隆伯杰蓝宝石配钻石「蜜蜂」戒指
蒂芙尼史隆伯杰系列的珐琅手镯是他设计的其中一款标志珠宝，手镯采用十九世纪的珐琅镶嵌工艺，在18K黄金胎面逐层烧叠珐琅，半透明的彩色珐琅经多次烧制后细腻透亮，呈现充满深度的浓艳色彩。珐琅手镯缀有金饰和彩色宝石，至今仍是蒂芙尼的代表之作。苏富比的珠宝拍卖和网上平台不时呈献蒂芙尼史隆伯杰系列的珐琅手镯。钟情蒂芙尼史隆伯杰珐琅手镯的时尚名人甚多，前美国第一夫人贾桂琳・甘乃迪・欧纳西斯就是其中之一。
蒂芙尼史隆伯杰系列珐琅手镯
Elsa Peretti Tiffany
蒂芙尼Elsa Peretti系列
珠宝设计师艾尔莎・柏瑞蒂（Elsa Peretti）在1974年加入蒂芙尼，为品牌创作轮廓立体大气的首饰，包括她的代表作Bone开口手镯。美国歌手麦莉・希拉（Miley Cyrus）在2024年夺得人生首个格林美奖时，正是戴着蒂芙尼18K金Bone开口手镯上台领奖。Bone开口手镯是柏瑞蒂加入蒂芙尼后的早期作品，如手镯名称所示，她创作手镯的灵感源自在罗马嘉布遣会地下室看见和收集的人骨。Bone开口手镯一直是蒂芙尼的经典之作，在今在昔同样时尚。此外，柏瑞蒂也凭藉Diamonds by the Yard系列、Open Heart系列和Bean Design系列而闻名珠宝界。
蒂芙尼Elsa Peretti系列Bone開口手鐲
Paloma Picasso Tiffany
蒂芙尼Paloma Picasso系列
帕洛玛・毕加索（Paloma Picasso）为蒂芙尼设计的首个珠宝系列在1980年发表，迅即大获好评。三十五年后，蒂芙尼仍在出售帕洛玛・毕加索创作的珠宝首饰，她与蒂芙尼合作的成果受欢迎程度有增无减。帕洛玛・毕加索设计的珠宝独树一帜，包括Olive Leaf系列、Melody系列手镯和Graffiti涂鸦系列等。当中以Graffiti涂鸦系列最具代表性，她视七十年代在纽约市街头涌现的涂鸦为艺术，从中汲取灵感，将涂鸦升华，在珠宝设计融入「X」和「O」等涂鸦符号，而「X」也是代表接吻和表达爱意的象征。
蒂芙尼Paloma Picasso系列项链
2015年，一条独一无二的蒂芙尼Paloma Picasso系列项链在苏富比以478,000美元成交，项链在1985年制作，纪念帕洛玛・毕加索加入蒂芙尼五周年。她在项链运用心爱的X形图案，并搭配多种颜色的宝石，展现八十年代的华丽风尚。项链由用各种切割方式处理的坦桑石、红璧玺、橄榄石、璧玺和托帕石组成，宝石之间缀以镶有共重约18.30克拉圆形钻石的X形图案，璀璨耀眼。
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